Herbst 2016

Büros in New York, Toronto, Istanbul, Sin- ...... But then the Mustang heralded a new and exciting era for American ..... The placement of the titles, summaries,.
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Herbst 2016

HERBST 2016 / INHALT Neue Titel

Gestalten Backlist A – Z

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The Monocle Guide to Drinking and Dining . . . . . 2 Evergreen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4 The Way of the West . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6 The Flyfisher . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8 Graphic Recording . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10 The Monocle Travel Guide Series . . . . . . . . . . . . . . . 12 Berlin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12 Los Angeles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13 Rome . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13 Copenhagen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13 Toronto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13 Wildside . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14 Look Inside . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16 The Hinterland . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18 We Are Dandy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20 Below Zero . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22 Northern Delights Vol.2 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24 The Pencil Perfect . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26 First Things First! . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28 I Don’t Have a Favourite Colour . . . . . . . . . . . . . . . 30 Wonderwall Case Studies . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32 Copy Paste . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34 Abrahams Küche . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 35 Africa Rising . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36 By The People . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38 Porsche 911 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40 Container Atlas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42

The Age of Collage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 73 Around the World . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 73 Carsten Nicolai . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70 The Craft and the Makers . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83 Crafted Meat . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66 Das Craft-Bier Buch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 79 The Delicious . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 67 Deutschland verstehen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 75 Forever . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83 From Tip to Toe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 64 Geistige Getränke . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 69 Gentlemen, Start Your Engines! . . . . . . . . . . . . . . . 74 The Great Wide Open . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70 Hallo, ich bin Erik . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 78 Hide and Seek . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 76 I am Dandy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 82 Illusive . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66 The Journey . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 71 Kitchen Kulture . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 81 Knife and Fork . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 80 Less and More . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 67 Let’s Go Out Again . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .80 Liquid Spaces . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 82 Living Under the Sun . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 64 A Map of the World . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 72 Mind the Map . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 68 The Monocle Guide to Better Living . . . . . . . . . . . . 60 The Monocle Guide to Cosy Homes . . . . . . . . . . . . 61 The Monocle Guide to Good Business . . . . . . . . . . 61 The Monocle Travel Guide Series . . . . . . . . . . 62 – 63 The New Nomads . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 72 Northern Delights . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 81 Off the Road . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60 On Beer and Food . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 79 Once in a Lifetime Vol. 2 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65 The Outsiders . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 71 A Poor Collector’s Guide to Buying Great Art . . . . 68 The Ride . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 74 The Ride 2nd Gear . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 59 Rock the Shack . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 76 The Shopkeepers . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 69 Start Me Up! . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 77 The Still Life . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65 The Story of Eames Furniture . . . . . . . . . . . . . . . . . 78 Trachten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 75 Wunderkammern . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 77

Gestalten Aktuell titel seite

How to Make a Nation: A Monocle Guide . . . . . . . 43 The Drive . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44 Kaleidoscope . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 46 The Tale of Tomorrow . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47 How to be Chap . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .48 Blue Blooded . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 49 Surf Odyssey . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50 Otherworldly . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 51 Velo 3rd Gear . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52 The Age of Collage Vol. 2 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 53 Infinite Space . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 54 PhotoViz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55 The Intelligent Lifestyle Magazine . . . . . . . . . . . . . 56 Olaf Breuning . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57 The Design Hotels™ Book . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58

TITEL

THE MONOCLE GUIDE TO DRINKING AND DINING

DESIGN & FASHION

ÜBER MONOCLE

Von: Monocle Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 400 Seiten, 20 × 26,5 cm Preis: € 45,00 (D) ISBN: 978-3-89955-668-1

MONOCLE wurde 2007 von Tyler Brûlé gegründet. Das in London beheimatete monatliche Magazin wagt seitdem den journalistischen Schulterschluss von globalen Angelegenheiten, Politik, Business, Kultur und Design. Mittlerweile ist Monocle zu einer globalen Medienmarke herangewachsen und führt neben einer Travel-Guide-Reihe, einen 24-StundenRadiosender, Shops rund um den Globus

NEU und Cafés in London und Tokio. Dank seines Netzwerks aus sieben internationalen Büros in New York, Toronto, Istanbul, Sin­ gapur, Tokio, Zürich und Hongkong und seinen Korrespondenten weltweit, ist Monocle in der ganzen Welt zu Hause.

Erscheint: September 2016 [

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Ein ausgedehntes Abendessen mit Freunden, selbst zubereitete Speisen, die besten Bauernmärkte, die richtige Küchenausstattung, Geschichten von Köchen, Produzenten und Menschen, die ihren Burgerladen mit Liebe führen. Porträts von Menschen, die ein eigenes Weingut, Bistro oder Restaurant starten, bis hin zu ausgesuchten Rezepten. Monocle erkundet mit The Monocle Guide to Drinking and Dining die Welt des Essens und Trinkens. Wenn Monocle ein Restaurant wäre, würde es sich auf lokale Produkte konzentrieren, auf einfache Küche ohne viele Extras, auf guten Wein und auf Gastfreundschaft. Es wäre ein Ort, an dem die Nachbarschaft gerne zusammenkommt, wo junge Köche und ehrliche, bodenständige Gerichte geschätzt werden und sich niemand um Michelin-Sterne sorgt. Der fünfte Band der Monocle Reihe widmet sich ganz dem Vergnügen des Essens und Trinkens. Eine Inspirationsquelle für alle, die ein eigenes Weingut aufmachen wollen, lernen möchten, wie man mit saisonalen Produkten leckere Rezept zubereitet oder einfach im Genuss schwelgen wollen. Von bekannten Köchen, die ihre Erfahrungen teilen, über Anekedoten von echten Gourmets bis hin zu ausgesuchten Rezepten, dieses Buch schließt nahtlos an den bisherigen Erfolg der Monocle Serie an.

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TITEL

NEU

DESIGN & FASHION

EVERGREEN Living with Plants Herausgeber: Gestalten Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 256 Seiten, 24 × 30 cm Preis: € 39,90 (D) ISBN: 978-3-89955-673-5 Erscheint: September 2016 [

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Dachterrassen, blühende Gewächshäuser, hängende Gärten, üppige Balkone: Blumen und Pflanzen bringen Leben in unsere Wohnungen und das Grün in die Städte. Ein blühendes Paradies im eigenen Hinterhof oder auf dem Dach. Wintergärten, die graue Monate mit satten Farben füllen. Früchte, Gemüse und Kräuter, die in urbanen Gärten zwischen Häuserblöcken wachsen. Evergreen zeigt, wie Stadtbewohner die Natur auf kreative Weise in ihren Lebensraum und ihren Alltag einbinden und warum immer mehr Menschen zu dieser ursprünglichen Beziehung zwischen Mensch und Natur zurückfinden wollen. Blätter und Blüten füllen unsere Räume mit Sauerstoff, aber auch mit Charisma und Wärme. Einzigartige Gartenprojekte, grüne Dächer und selbst bepflanzte Wohnräume: Evergreen lädt ein, den eigenen grünen Daumen zu entdecken und sich ein lebendiges Paradies zu schaffen.

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ESCAPE

JIM KRANTZ hat den größten Teil seiner

THE WAY OF THE WEST The Photography of Jim Krantz

NEU

ÜBER JIM KRANTZ

Von: Jim Krantz Herausgeber: Gestalten & Nina Zywietz Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 320 Seiten, 24,5 × 33 cm Preis: € 49,90 (D) ISBN: 978-3-89955-676-6

Karriere dem Amerikanischen Westen ge­­ widmet. Er kennt die Menschen, die dort leben und arbeiten, und porträtiert sie in vielfältigen Aufnahmen. Er war Schüler von Ansel Adams und wird repräsentiert durch die Danziger Galerie.

Erscheint: Oktober 2016 [

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Der Amerikanische Westen lockt mit seiner Schönheit, dem Versprechen von Freiheit und einem einzigartigen Lebensgefühl. Fotografien von atemberau­ benden Landschaften und Porträts von den Menschen, die hier arbeiten und leben, eingefangen von Jim Krantz. The Way of the West zeigt den Amerika‑ n­­­ischen Westen als Sehnsuchtsort, Lebensraum für Cowboys und Rodeoreiter, harten Arbeitsplatz und fesselndes Naturerlebnis. Die Fotografien sprechen von Abenteuerlust, Kraft, Mut, aber auch von der Ruhe, die man in den endlosen Weiten der Prärie und in den goldenen Stunden der Abendsonne finden kann. Die Aufnahmen von Jim Krantz kennt jeder, denn er fotografierte den MarlboroMann. Doch der Westen hat viel mehr zu bieten als das ikonische Ideal des Cowboys. Die Bilder erzählen eine Geschichte und illustrieren ein Lebensgefühl. Sie porträtieren den Amerikanischen Westen und seine magische Anziehungskraft in eindrucksvollen Landschaftsaufnahmen und persönlichen Porträts eines außergewöhnlichen Freundeskreises.

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ESCAPE

ÜBER THORSTEN STRÜBEN & JAN BLUMENTRITT

Herausgeber: Thorsten Strüben, Jan Blumentritt, Gestalten Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 256 Seiten, 24 × 30 cm Preis: € 45 (D) ISBN: 978-3-89955-674-2

Für THORSTEN STRÜBEN nimmt Fliegenfischen die Rolle eines Lebenselexiers ein – der Beginn dieser Leidenschaft liegt bereits 15 Jahre zurück. Mittlerweile unterrichtet er Anfänger der Disziplin als Instruktor der European Flyfishing Association und fungiert als Botschafter für Loop, den größten Hersteller der Branche. In The Flyfisher teilt er seine Kenntnisse der Szene ebenso wie seine fachliche Expertise.

THE FLYFISHER The Essence and Essentials of Flyfishing

JAN BLUMENTRITT ist freischaffender Creative Director und seit Jahren aktiver Fliegenfischer. Wann immer er kann, zieht es ihn und seine Freunde raus in die Natur zum gemeinsamen Fliegenfischen. Außerdem begleitet er als Fotojournalist regelmäßig Angelausflüge.

Erscheint: Oktober 2016 [

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Fliegenfischen vereint Naturerlebnis, Meditation und Ästhetik und ist der perfekte Ausgleich für alle, die etwas Ruhe suchen und gerne Zeit unter freiem Himmel verbringen. The Flyfisher zeigt die schönsten Anglergefilde, selbst ge­bundene Fliegen und die richtige Ausrüstung für dieses zunehmend beliebte Freizeitvergnügen. Von der Rute über die Schnur bis zum selbst gebundenen Köder: Die Kunst des Fliegenfischens liegt im Detail. Fotografien von Anglern und ihren Lieblingsorten sowie Expertenwissen zur richtigen Ausrüstung, die es braucht, um ins tiefe Wasser zu waten: The Flyfisher vereint alles, was man über diese facettenreiche Beschäftigung wissen kann und sollte. Dabei spielt der tatsächliche Fang eine genauso große Rolle wie das pure Erlebnis dieser einzigartigen Methode des Fischefangens. Fliegenfischen wird zunehmend interessant für Menschen, die sich eine Auszeit wünschen, sich ganz in ihrer Tätigkeit verlieren möchten und gerne Zeit unter freiem Himmel verbringen. Die Hingabe zu den eleganten Schwüngen lässt den Alltag in den Hintergrund treten und den Fliegen­ fischer mit dem beruhigenden Gurgeln des Wassers verschmelzen, während er auf seinen großen Fang wartet.

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VISUAL CULTURE

GRAPHIC RECORDING Live Illustrations for Meetings, Conferences and Workshops

Herausgeber: Anna Lena Schiller & Gestalten Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 176 Seiten, 24 × 28 cm Preis: € 39,90 (D) ISBN: 978-3-89955-656-8

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ÜBER ANNA LENA SCHILLER

Zuhören und zeichnen – ANNA LENA SCHILLERS Beruf klingt nach einem Traum­ job. Die selbstständige Beraterin hilft diversen Unternehmen, ihre Meetings besser zu strukturieren und zu visualisieren, hält Workshops über visuelles Denken und lehrt an der Bauhaus Universität in Weimar. Mit Graphic Recording erscheint ihr erstes Buch.

Erscheint: August 2016 [

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Graphic Recording macht Inhalte und Prozesse durch Illustrationen, die live während Präsentationen, Tagungen und Konferenzen erstellt werden, sichtbar. Eine zu­nehmend verbreitete Methode, die Graphic Recording erstmals anschaulich erklärt. Um das große Ganze zu verstehen, muss man es zunächst sehen. Komplexe Vorgänge und Sachverhalte lassen sich oft ganz einfach illustrieren. Graphic Recording macht Inhalte einer Präsentation oder Diskussion für alle leicht zugänglich. Marker, Icons, Diagramme oder farbliche Markierungen helfen dabei, die Kernaussagen, Ideen, Ziele und Resultate auf unterhaltsame und ansprechende Weise mitzuteilen. Dieses Buch erklärt zum ersten Mal, wie man Dinge visuell dokumentiert und so Meetings und Diskussionen effizienter gestalten kann. Expertin Anna Lena Schiller beschreibt, welche Methoden und Techniken für das erfolgreiche Graphic Recording nötig sind.

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THE MONOCLE TRAVEL GUIDE SERIES

TRAVEL GUIDE

NEU

LOS ANGELES Von: Monocle Chefredaktion: Tyler Brûlé Redaktion: Andrew Tuck, Joe Pickard Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 148 Seiten, 14 × 21 cm Preis: € 15 (D)

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ROME

Auf der ganzen Welt zu Hause. Die Monocle Travel Guide Series macht es möglich. Monocle kennt dank seines weiten Netzwerks und seiner internationalen Büros die besten Orte, um seinen Kopf weich zu betten, die Glieder auszustrecken oder einen Freund in einer versteckten Cocktailbar zu treffen. Und diese Plätze teilt das Team um Tyler Brûlé nun mit uns in der Monocle ­Travel Guide Series. In den kompakten Guides finden wir die besten Spots von Architektur über Kunst bis hin zu Bars und Wochenmärkten. Dabei zeigt das Monocle-Team statt Hunderter Empfehlungen nur die wirklichen Highlights. The Monocle Travel Guide Series richtet sich an Reisende, die sich nicht als Touristen verstehen, sondern sich in einer fremden Stadt wie Einheimische bewegen wollen.

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Herausgeber: Tyler Brûlé, Andrew Tuck, Joe Pickard Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 148 Seiten, 14 × 21 cm Preis: € 15 (D) ISBN: 978-3-89955-681-0

COPENHAGEN Sorry, there is no cover available yet!

BERLIN Sorry, there is no cover available yet!

Herausgeber: Tyler Brûlé, Andrew Tuck, Joe Pickard Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 148 Seiten, 14 × 21 cm Preis: € 15 (D) ISBN: 978-3-89955-680-3

Herausgeber: Tyler Brûlé, Andrew Tuck, Joe Pickard Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 148 Seiten, 14 × 21 cm Preis: € 15 (D) ISBN: 978-3-89955-679-7

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Herausgeber: Tyler Brûlé, Andrew Tuck, Joe Pickard Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 148 Seiten, 14 × 21 cm Preis: € 15 (D) ISBN: 978-3-89955-682-7

TORONTO Sorry, there is no cover available yet!

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Herausgeber: Tyler Brûlé, Andrew Tuck, Joe Pickard Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 148 Seiten, 14 × 21 cm Preis: € 15 (D) ISBN: 978-3-89955-683-4

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NEU

ESCAPE

WILDSIDE The Enchanted Life of Hunters and Gatherers

Herausgeber: Gestalten Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 256 Seiten, 24 × 30 cm Preis: € 39,90 (D) ISBN: 978-3-89955-672-8

Erscheint: September 2016 [

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Die Wildnis steckt voller Leben, ein Rückzugsort für Pilzsammler, Naturforscher und Baumkenner. Versteckte Waldhütten, ungewöhnliche Pfade, ein Blick über die Baumwipfel – Wildside bringt uns den Wald auf ungeahnte Weise näher. Es geht raus in den Wald – manche suchen ihn auf, um zu wandern oder zu fischen. Die Menschen und Projekte, die sich in diesem Buch finden, tun noch mehr. Begleite sie, wenn sie Honig von wilden Bienen sammeln oder Pilze unter uralten Eichen suchen. Baue eine eigene Waldhütte oder erkunde das Blätterdach aus ungeahnten Perspektiven. Radwege, Wanderrouten, Holzarbeiten. Der Wald und seine Bewohner halten unzählige Facetten bereit, die es zu entdecken gilt. Dieses Buch macht den Wald auf ganz neue Art erfahrbar und inspiriert mit Geschichten, Bildern und architektonischen Projekten dazu, sich selbst auf Entdeckungstour ins Grüne zu begeben.

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VISUAL CULTURE

JUAN VELASCO ist der langjährige Art-

LOOK INSIDE Cutaway Illustrations and Visual Storytelling

NEU

ÜBER JUAN VELASCO

Herausgeber: Juan Velasco & Gestalten Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 256 Seiten, 24,5 × 33 cm Preis: € 44 (D) ISBN: 978-3-89955-639-1

director von National Geographic und wurde unter anderem vielfach mit dem Preis der Society of News Design und dem Malofiej Award ausgezeichnet. Er ist Gründer und Creative Director von 5W Infographics, mit Sitz in Madrid, New York und Washington.

Erscheint: September 2016 [

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Die Cutaway-Illustrationen in diesem Buch visualisieren, was dem Auge sonst verborgen bleibt. Sie öffnen Häuser, Körper, Gegenstände und erklären diese. Ob Architektur, die menschliche Anatomie oder Fahrzeuge: Der äußere Eindruck vermittelt meist wenig von der Struktur und Funktion, die das Innere zusammenhalten. Möchte man mehr erfahren, muss man oft einen Blick ins Innere werfen. Look Inside zeigt Infografiken, die ihre Gegenstände zerschnitten, auseinandergenommen oder transparent darstellen – Querschnitte und Innenansichten, die Informationen präzise und vielschichtig aufbereiten. Look Inside ist das Übersichtswerk dieser Techniken und ihrer verschiedenen Ausführungen. Der bekannte Informationsdesigner Juan Velasco gibt eine theoretische wie historische Einführung und versammelt die spannendsten Arbeiten dieser Disziplin aus den letzten Jahrhunderten und der Gegenwart.

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ARCHITECTURE

THE HINTERLAND Cabins, Love Shacks and Other Hide-Outs

Herausgeber: Gestalten Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 256 Seiten, 24 × 30 cm Preis: € 39,90 (D) ISBN: 978-3-89955-663-6

Erscheint: September 2016 [

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Versteckte Hütten, Sehnsuchtsorte der Stadtmenschen, Zuflucht und ein Raum, der es uns ermöglicht, durchzuatmen, zu uns selbst zu finden und den Alltag weit hinter uns zu lassen. Jeder braucht hin und wieder eine Auszeit. The Hinterland zeigt, wo man sie am besten verbringen kann. Vier Wände, ein Dach und ein freies Wochenende – diese Orte befreien uns von allem, was ablenkt und eigentlich unwichtig ist, um uns die Natur in ihrer vollen Schönheit erleben zu lassen und lang ersehnten Frieden zu finden. In Berghütten, Blockhäusern und Unterkünften zwischen Baumwipfeln können wir zur Ruhe kommen oder ein paar Tage mit Freunden in den Bergen, an Flüssen oder in Wäldern zubringen. The Hinterland erkundet die Architektur dieser Verstecke, die zur Erholung im Schoße der Natur einladen.

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DESIGN & FASHION

WE ARE DANDY The Elegant Gentleman around the World

Fotos von Rose Callahan Texte von Nathaniel Adams Herausgeber: Gestalten Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 288 Seiten, 22,5 × 29 cm Preis: € 39,90 (D) ISBN: 978-3-89955-667-4

ÜBER NATHANIEL ADAMS

ÜBER ROSE CALLAHAN

Der Autor NATHANIEL „NATTY“ ADAMS  – selbst stets großartig gekleidet – befasst sich ebenfalls seit Jahren mit dem historischen und zeitgenössischen Dandyphänomen. Ein Forschungsstipendium führte den studierten Journalisten um die Welt und in die Wohnungen unterschiedlichster Dandys.

ROSE CALLAHAN, Fotografin und Film-

schaffende, lebt und arbeitet in New York, wo auch ihre Beschäftigung mit dem Dandy begann. 2008 rief sie den Blog The Dandy Portraits ins Leben, um die vielen Facetten des modernen Gentlemans festzuhalten. Wenig später lernte sie Natty Adams kennen und die Idee zu I am Dandy war geboren.

Erscheint: Oktober 2016 [

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We are Dandy präsentiert Männerkleidung jenseits von Mode und Trends und ihre Träger, für die Haltung wichtiger ist als Kleidung und Persönlichkeit die Voraussetzung für Stil. Die Macher von I am Dandy fotografierten und porträtierten für dieses Buch Dandies aus aller Welt. Egal ob Amerika, Afrika oder Asien: Dandies entfalten ihren Lifestyle rund um den Globus. Modebewusst, stilsicher und voller Eleganz. In jedem Land auf ganz eigene Art und Weise, geprägt von der örtlichen Kultur und Mode. We are Dandy wirft einen Blick in die Kleiderschränke und porträtiert den Dandy als globales Phänomen. Mit Texten und Bildern, so originell wie der Dandy selbst, stellt das Buch eine Reihe außergewöhnlicher Individualisten vor. Für sie ist ihre Kleidung kein Trend, keine Phase, sie ist Teil ihrer Identität, Ausdruck ihrer Persönlichkeit. Fotografien und Porträts enthüllen gemeinsam mit Anekdoten und Geschichten, wie man sich rund um die Welt dem neuen Dandytum hingibt.

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ESCAPE

BELOW ZERO Adventures out in the Cold

Herausgeber: Gestalten Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 256 Seiten, 24 × 30 cm Preis: € 39,90 (D) ISBN: 978-3-89955-678-0

Erscheint: September 2016 [

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Eisfischen, gefrorene Wasserfälle erklimmen, Hundeschlittenrennen fahren: Es gibt viele Möglichkeiten, den Winter abseits der überfüllten Pisten im Freien zu verbringen, die darauf warten, entdeckt zu werden. Sinkende Temperaturen ermöglichen eine Vielfalt ausgefallener Aktivitäten wie Schneeschuhwandern, Kiten auf gefrorenen Gewässern oder eine Übernachtung im Eishotel. Auf der Suche nach einem Ferienort, der niemals aus dem Eis auftaucht? Oder Aktivitäten, die abseits der Rodelbahn stattfinden? Below Zero wirft sich mit dicken Parkas und verschneiten Hütten mitten hinein ins Wintervergnügen. Bilder von Landschaften, versunken im pudrigen Neuschnee, und Aktivitäten, die in einem Meer aus Weiß stattfinden? Dieses Buch lässt keine Fragen offen, wenn es darum geht, wie man einen perfekten Tag im Puder verbringen kann. Below Zero widmet sich der eisigen Schönheit und zeigt Abenteuer, die darauf warten, bei Minusgraden erkundet zu werden.

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TITEL

ARCHITECTURE

NORTHERN DELIGHTS VOL.2 Scandinavian Design, Interiors and Living

Herausgeber: Emma Fexeus, Angel Trinidad, Gestalten Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 256 Seiten, 24 × 30 cm Preis: € 39,90 (D) ISBN: 978-3-89955-670-4

NEU

ÜBER EMMA FEXEUS

Seit über zehn Jahren führt die Schwedin EMMA FEXEUS Skandinaviens meistgelesenen Designblog, der von namhaften internationalen Medien immer wieder zu einer der wichtigsten Webadressen in Fragen Design gewählt wird. EMMA FEXEUS schreibt regelmäßig für Elle Decoration Schweden und ist ebenfalls die Mitherausgeberin von Northern Delights.

Erscheint: August 2016 [

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Skandinavisches Design verbindet natürliche Materialien mit einer reduzierten Formsprache, mit frischen Farben und einer klaren Ästhetik und inspiriert dazu weltweit Räume ganz nach nordischem Vorbild ausgewogen und stilvoll zu gestalten. Modern und minimalistisch. Durchdacht, aber stylish. Die Welt der skandinavischen Innenarchitektur ist zeitlos, zurückhaltend, funktional und traditionsreich. Von kleinen Ferienhäusern auf dem Land, die wahre Raumwunder sind, bis hin zu weiten Fensterfronten, die im Winter viel Licht hineinlassen. Northern Delights Vol.2 gibt Einblick in skandinavische Interieurs und porträtiert ein traditionsreiches Handwerk. Junge Designer hauchen Holz, Glas, Keramik und anderen charakteristischen Materialien neues Leben ein. Northern Delights Vol.2 erzählt ihre Geschichte und die ihrer Vorfahren: eine ästhetische und historische Reise durch die Welt des guten Stils und der Tradition. Das Buch schaut hinter die glatten nordischen Fassaden und taucht tief in das reiche Erbe ein: Die ausgewogene und stilsichere Ästhetik skandinavischer Architektur inspiriert und regt weltweit zur Nachahmung an.

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TITEL

THE PENCIL PERFECT The Untold Story of a Cultural Icon

VISUAL CULTURE

Text: Caroline Weaver Herausgeber: Gestalten Illustriert von Oriana Fenwick Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 144 Seiten, 21 × 26 cm Preis: € 29,90 (D) ISBN: 978-3-89955-675-9

NEU

ÜBER CAROLINE WEAVER CAROLINE WEAVER eröffnete mit CW Pencil Enterprise einen Shop an New Yorks Lower East Side, der sich ausschließlich auf Bleistifte und die dazugehörigen Accessoires spezialisiert. Für die obsessive und leidenschaftliche Bleistiftsammlerin gibt es nichts Schöneres als den Duft von Holz und das Ritual des Anspitzens.

Erscheint: Oktober 2016 [

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Der Bleistift ist die direkte Verbindung zwischen unseren Gedanken und dem Papier. Handgeschrieben, persönlich und direkt. Werte, die in einer zunehmend digitalen Welt spannend und begehrenswert sind. Mit Anekdoten, unerwarteten Fakten und handgezeichneten Grafitillustrationen erzählt The Pencil Perfect die Geschichte eines oft unterschätzten Kultobjekts. Dieses Buch beschreibt Geschichten be­­ rühmter Schriftsteller und ihrer Lieblingsstifte, liefert überraschende Einblicke zur Rolle des Bleistifts in Weltgeschichte und -kultur und porträtiert Bleistifthersteller. The Pencil Perfect erkundet Kultur, Ent­ steh­ ung und zahlreiche Geschichten, die un­trennbar mit dem Bleistift verbunden sind. Der Bleistift – ein bescheidenes Instrument, das heute aktueller denn je ist, denn es lässt uns nostalgisch werden. Immer mehr Menschen legen das Smartphone zur Seite und greifen wieder zu Stift und Papier. Somit steckt in diesem kleinen Alltagsobjekt auch die Rückbesinnung aufs Einfache und Sinnliche.

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TITEL

NEU

VISUAL CULTURE

FIRST THINGS FIRST! New Branding and Design for New Businesses

Herausgeber: Gestalten Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 256 Seiten, 24 × 28 cm Preis: € 39,90 (D) ISBN: 978-3-89955-671-1

Erscheint: September 2016 [

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Kreative Unternehmer, Quereinsteiger und Gründer erfinden neu, was früher Corporate Design genannt wurde: frische Ideen, kreative Beispiele und originelle Ansätze einer neuen Gründergeneration. Wer eine eigene Firma hat, sollte über eine originelle Geschäftsausstattung nachdenken. Dabei beschäftigen sich Startups, Kleingewerbe sowie neue Shops und Manufakturen seit einiger Zeit auch über Visitenkarten und Briefköpfe hinaus mit ihrem Auftritt, ihrem Interieur, ihrer Ausstattung und ihrem Werbematerial. Und das ist bei dem hart umkämpften Markt auch unerlässlich, um beim Kunden einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen. Dieses Buch bildet neben Beispielen von Ladeninhabern über Mechaniker, Zahnärzte bis zum Biobauern auch klassische Kreativbranchen wie Restaurants, das Hotelgewerbe oder das Marketing ab. Texte und Fotografien erkunden erfrischend neue Ansätze im Bereich des Corporate Designs.

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TITEL

DESIGN & FASHION

I DON’T HAVE A FAVOURITE COLOUR Herausgeber: Hella Jongerius Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 152 Seiten, 23 × 21 cm Preis: € 35 (D) ISBN: 978-3-89955-665-0

NEU

ÜBER VITRA

Exzellente Möbel und innovative Produkte sind die Stärke von VITRA. Am Schweizer Hauptsitz erdacht und weltweit realisiert, lässt Vitras Design inspirierende Räume entstehen. Das Unternehmen glaubt an Loyalität, langlebige Produkte, nachhaltiges Wachstum und die Kraft von gutem Design. All das zeigt es auch am Vitra Campus und im Vitra Design Museum.

Erscheint: Mai 2016 [

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Farben, Formen und Materialien geben Möbeln, Räumen und Textilien ihren Charakter. In I Don’t Have a Favourite Colour nimmt uns Hella Jongerius mit auf eine lehrreiche und bunte Reise durch die Welt des modernen Designs. Vor zehn Jahren begann die Designerin Hella Jongerius ein Forschungsprojekt für den Schweizer Möbelhersteller Vitra. Darin untersuchte sie die Eigenschaften und Mög­ lichkeiten von Farben, Texturen, Oberflächen und Materialien. Das langfristige Projekt führte zur Entstehung der Vitra Colour & Material Library – eines intelligenten Systems aus Farben, Materialien und Textilien, das die Entstehung inspirierender Interieurs in privaten, geschäftlichen und öffentlichen Räumen ermöglicht. Im Buch I Don’t Have a Favourite Colour be­­ schreibt Hella Jongerius ihre Arbeitsweise und die Anwendung ihrer Ergebnisse auf das Produktportfolio von Vitra.

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TITEL

ARCHITECTURE

WONDERWALL CASE STUDIES Works by a Global Interior Design Firm

Von: Winkreative Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 360 Seiten, 23 × 30 cm Preis: € 49,90 (D) ISBN: 978-3-89955-647-6

Erscheint: September 2016 [

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ÜBER WONDERWALL

ÜBER WINKREATIVE

Das renommierte Interiordesign-Unternehmen WONDERWALL ist bekannt für die Umsetzung einmaliger Ladenkonzepte, die das Markenbild seiner Klienten stärken, ohne dabei von seiner traditionellen Designphilosophie abzuweichen. Von Masamichi Katayama im Jahr 2000 gegründet, betreut das Unternehmen mit Hauptsitz in Tokio heute Kunden in der ganzen Welt und entwickelt Designkonzepte, die Besucher eines jeden einzelnen Ortes bis ins Unterbewusstsein berühren.

WINKREATIVE ist

eine internationale Branding-  /  und Kreativagentur, die sich durch ihren globalen Fokus, redaktionelle Kompetenz und präzises strategisches Vorgehen auszeichnet. Winkreatives 60 Mitarbeiter betreuen über 40 Kunden in mehr als 15 Ländern, die über eines ge­ meinsam verfügen: Spitzenpositionen in den betreffenden Märkten. Von Tyler Brûlé 1998 gegründet, begegnet Winkreative den Herausforderungen der Unternehmenswelt mit kreativen Lösungen.

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Masamichi Katayamas Wonderwall Studio verbindet asiatisches Interiordesign mit einer westlichen, modernen Ästhetik und feiert damit weltweit Erfolge. Bunt, asiatisch, würfelförmig, das sind Katayamas Markenzeichen, die sich erfolgreich zu immer neuen Räumen kombinieren lassen. Wonderwall Case Studies sammelt diese Projekte und zeigt, was diese Designs so erfolgreich macht. Mit einer Kombination von fernöstlichen Einflüssen und westlichen Entwürfen kreiert das in Tokio ansässige Studio Räume für Läden und Restaurants wie beispielsweise Uniqlo, den Diesel FlagshipStore und Intersect by Lexus. Dabei stellen sie konventionelle Entwürfe infrage und beleben die Branche mit neuen Ideen und frischen Projekten.

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NEU

TITEL

COPY PASTE How Advertising Recycles Ideas

VISUAL CULTURE

NEU

TITEL

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Neue Esskultur und Rezepte aus Israel und Palästina

Von: Joe la Pompe Herausgeber: Mike Koedinger Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 228 Seiten, 24 × 30 cm Preis: € 39,90 (D) ISBN: 978-3-89955-690-2

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NEU

ABRAHAMS KÜCHE

NEW ISBN

Erscheint: September 2016 [

FOOD & BEVERAGE

Herausgeber: David Haliva & Gestalten Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 304 Seiten, 21 × 26 cm Preis: € 35 (D) ISBN (D): 978-3-89955-666-7

Erscheint: August 2016 [

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Copy Paste wirft einen genauen Blick auf die Werbebranche. Auf Anzeigen die nicht so einzigartig sind, wie sie es gerne wären und Kampagnen, die man tatsächlich nicht zum ersten Mal sieht.

Israel und Palästina eint ihre großartige, lebendige Küche. Abrahams Küche führt uns auf lokale Märkte und zeigt Rezepte der arabischen und nomadischen ­Küche, der Wüste ebenso wie der hippen Restaurants Tel Avivs.

Bücher, die sich mit der Werbebranche beschäftigen, sollen eigentlich zu Neuem inspirieren, Copy Paste folgt einer anderen Idee. Die hier gezeigten Kampagnen, Poster, Banner und Anzeigen sind durchaus interessant, sie haben in der Industrie großen Anklang gefunden und sogar Preise gewonnen, aber sie sind alle Plagiate. Ob ganz bewusst gestaltetet oder durch einen unglücklichen Zufall entstanden, diese Duplikate sorgen für Aufsehen.

Abrahams Küche beschreibt eine kuli‑ na­­­­­rische Reise durch die israelisch-palästinensische Küche und ihre regionalen Ausprägungen – von der arabisch-jüdischen Küche im Norden bis zur nomadischen Küche der Negevwüste, von der modernen Food-Szene Tel Avivs bis zu den Fisch­­ gerichten der Küstenorte. Die israelisch-palästinensische Ess­kultur steht für Ursprünglichkeit und Tradition, die Gerichte sind authentisch, ländlich und rustikal. Abrahams Küche präsentiert eine Vielzahl einzigartiger Rezepte und gibt Einblick in die Herkunftsgeschichten ikonischer  Ge­richte. Landeskunde und Kochbuch in einem,  ge­­hört Abrahams Küche in die Bibliothek eines jeden Foodies.

JOE LA POMPE widmet sich seit 20

Jahren der Aufdeckung identischer Werbung. Er arbeitet verdeckt, trotzdem hat er sich als „copycat hunter“ einen Namen gemacht. Werber rund um den Globus folgen dem französischen Blogger und seinen neusten Enthüllungen. Bis sie selbst dran sind. Sein drittes Buch, Copy Paste, wirbt für mehr Kreativität.

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Artdirector und Publizist DAVID HALIVA hat bereits mehrere Kochbücher geschrieben. Zusammen mit einem Team aus Köchen, Lokalbetreibern und Fotografen arbeitet er an Abrahams Küche. Seit 15 Jahren erarbeitet er Corporate Identities für israelische Unternehmen und Organisationen und gründete das Magazin 42 Degrees, das die Tel Aviver Kreativszene nachhaltig beeinflusst hat.

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TITEL

NEU

DESIGN & FASHION

AFRICA RISING Fashion, Design and ­Lifestyle from Africa

Herausgeber: Gestalten Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 304 Seiten, 24 × 30 cm Preis: € 45 (D) ISBN: 978-3-89955-641-4

Erscheint: August 2016 [

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Bunt, schräg, jung, elegant, selbstbewusst – das sind Mode und Design aus Afrika. Africa Rising zeigt Entwürfe von jungen Gestaltern aus den pulsierenden ­Metropolen des Kontinents. Die junge, selbstbewusste Kreativszene Afrikas sorgt mit ihren Arbeiten weltweit für Aufsehen und zeichnet dabei ein neues Bild von Afrika. Design, Mode und die gesamte Kreativbranche sind ständig in Bewegung und überraschen mit einzigartigen Entwürfen. Denn die sind in Afrika mindestens so progressiv wie traditionsreich und Design dient hier, wie auch andernorts, oft als Katalysator für soziale und wirtschaftliche Entwicklungen. Interdisziplinäre Künstler wie Xander Ferreira und Die Antwoord sind längst über die Grenzen Afrikas hinaus bekannt. Ihre Arbeiten stellen Stereotype und Klischees infrage und stehen exemplarisch für das kreative Selbstbewusstsein vieler afrikanischer Kreativer. Der Lebensstil dieser Elite kann wohl am besten über die lebendige Restaurantszene, die regionalen Köstlichkeiten, aber auch durch die außergewöhnlichen Hotels und Safari Lodges Afrikas abgebildet werden. Africa Rising widmet sich diesen Strömungen, zeigt Protagonisten und Vorreiter der Szene und deren ungewöhnliche Projekte.

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TITEL

NEU

DESIGN & FASHION

BY THE PEOPLE Designing a Better America

Von: Cynthia Smith Herausgeber: Cooper Hewitt Ausstattung: Taschenbuch, runde Ecken, 256 Seiten, 21 × 27 cm Preis: € 25 (D) ISBN: 978-3-89955-691-9

Erscheint: September 2016 [

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Wie kann Design dabei helfen, Armut zu bekämpfen? By the People erkundet die Auswirkungen von Designlösungen auf die Versorgung mit Nahrungsmitteln, Bildung, Wohnraum und medizinischer Versorgung. Designing a Better America – die dritte Ausgabe von Cooper Hewitts Serie von Publikationen, die sich dem verantwort­ ungsbewussten Design widmet, beschäftigt sich mit Armut und sozialen Brennpunkten in urbanen und ländlichen Gemeinschaften. Das Buch erkundet soziale und wirtschaftliche Themen, die in Amerika und den angrenzenden Ländern aktuell im Fokus stehen. Während Hewitt sich vor allem auf die Zustände in den USA bezieht, ist der Blick auf soziale Randgruppen und Schwächergestellte universell übertragbar. By the ­People, Cooper Hewitt und eine Ausstellung im Smithsonian Design Museum widmen sich den Menschen, die mitten in einer Gesellschaft des Überflusses unter der Armutsgrenze leben und macht so auf Missstände und soziale Ungleichheit aufmerksam.

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TITEL

ESCAPE

PORSCHE 911 The Ultimate Sportscar as Cultural Icon

Von: Ulf Poschardt & Gestalten Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 200 Seiten, 21 × 26 cm Preis: € 35 (D) ISBN: 978-3-89955-687-2

NEU

ÜBER ULF POSCHARDT

Ulf Poschardt, geboren 1967 in Nürnberg, ist promovierter Philosoph, Stellvertreter des Chefredakteurs der Welt, Welt am Sonntag und von N24. Er war Chefredakteur des SZ-Magazins und der Vanity Fair. Er veröffentlichte unter anderem DJ Culture und 911, ein Buch über den Porsche 911.

Erscheint: Oktober 2016 [

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Der Porsche 911 verbindet Fahrer, die neben hohen Drehzahlen auch Wert auf Dynamik, Fahrvergnügen und vor allem auf Stil legen. Als Ferdinand Porsche keinen Sportwagen fand, der ihm gefiel, beschloss er kurzerhand, sich selbst einen zu bauen. Der Rest ist Geschichte. Jerry Seinfeld sammelt Porsches und Steve McQueen liebte das Fahrzeug. Seit der 911 auf den Markt kam, hat er sich einen Ruf als der Sportwagen des „feingeistigen Mannes“ erworben. Er ist nicht nur ein Auto, sondern vielmehr eine Ikone, die eine Fangemeinde aller Altersklassen und Bevölkerungsgruppen hinter sich versammelt.

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TITEL

ARCHITECTURE

NEU

TITEL

CONTAINER ATLAS Handbuch der Container Architektur

DESIGN & FASHION

AKTUELL

HOW TO MAKE A NATION: A MONOCLE GUIDE

Herausgeber: Han Slawik, Julia Bergmann, Matthias Buchmeier, Sonja Tinney Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 288 Seiten, 24 × 30 cm Preis: € 49,90 (D) ISBN: 978-3-89955-686-5

Von: Monocle Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 338 Seiten, 20 × 26,5 cm Preis: € 45,00 (D) ISBN: 978-3-89955-648-3

Release: September 2016

Die erweiterte Neuauflage eines Klassikers. Neue Projekte geben Einblick in die Welt der Container Architektur und ihrer jüngsten Entwicklung. Als Neuauflage eines Architekturklassikers präsentiert dieses Buch eine Vielzahl spannender Containerprojekte. Ergänzend zu bereits beschriebenen Projekten warten etwa 20 neue Beispiele darauf, entdeckt zu werden. Container Atlas zeigt Container, die als Pop-up Store dienen oder Raum für Ausstellungen bereitstellen, genauso wie elegante Wohnräume oder Arbeitsplätze, die anregen und inspirieren, aber auch neue Standards in den Bereichen Funktionalität und Ästhetik setzen. Darüber hinaus informiert es über Details wie Grundrisse oder Kosten und gibt konkrete Lösungsansätze für häufig auftretende Probleme an die Hand. Es ist ein praktisches Referenzwerk für Architekten, Planer und kulturelle Aktivisten genauso wie für Event- und Marketingmanager, die nach Ideen und Inspiration für ihr nächstes Projekt suchen.

Nach Monocles erfolgreichen Büchern zu ­Better Living, Good Business und Cosy Homes folgt ihr vierter Guide, mit dem sie noch mal eine Schippe drauflegen. Was macht einen guten Staat aus? Es geht dabei nicht um Macht, Geltung und Nationalismus. Es geht um den Gemeinschaftssinn einer Nation, darum, wie sich ein Staat nach außen gibt, mit seinen Botschaftern und kulturellen Annehmlichkeiten, und darum, welche Wer­te er nach innen vertritt. Welche Rolle kommt der Bildung zu, wie werden staatliche Institutionen geführt, wie die eigenen Leute und ihre Fähigkeiten geachtet? How to Make a Nation: A Monocle Guide ist ein Buch voller Denkanstöße. Es infor­miert und inspiriert. Das Rad muss nicht neu erfunden werden – man muss die guten Ideen nur finden und übertragen.

Architekt und Professor HAN SLAWIK gilt als internationaler Experte für das Thema Container Architektur. Er und sein Team beschäftigen sich seit Jahren sowohl mit der Theorie als auch der Praxis modularer Bauten.

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Was sind die besonderen Qualitäten eines Landes, welche Werte verkörpert es, wie kann ein Land international erfolgreich sein? Bildung, Wirtschaft, Kultur – welches Land macht was besonders gut? Monocles globale Sicht auf nationale ­Eigen- und Besonderheiten.

MONOCLE wurde 2007 von Tyler Brûlé gegründet. Das in London beheimatete monatliche Magazin wagt seitdem den kosmopolitischen Schulterschluss von globalen Angelegenheiten, Politik, Business, Kultur und Design. Mittlerweile ist Monocle zu einer vielseitigen Medienmarke herangewachsen und führt neben einer Travel-Guide-Reihe, eine 24-Stunden-Radiosender, eine filmreiche Onlinepräsenz, Shops rund um den Globus und Cafés in London und Tokio. Dank seines Netzwerks aus sieben internationalen Büros (New York, Toronto, Istanbul, Sin­ gapur, Tokio, Zürich und Hongkong) und seinen Korrespondenten weltweit, ist Monocle in der ganzen Welt zu Hause.

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TITEL

ESCAPE

AKTUELL

THE DRIVE Custom Cars and Their Builders

Herausgeber: Gestalten Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 400 Seiten, 30 × 27 cm Preis: € 49,90 (D) ISBN: 978-3-89955-651-3

Erscheint: Mai 2016 [

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Handgearbeitet, individuell, subversiv und radikal: Diese Autos sind besser als ihr Original. Tüftler und Bastler rund um die Welt schrauben in ihren Werkstätten Fahrzeuge zusammen, die die Welt so noch nicht gesehen hat.

De Tomaso Pantera “ADRLN” by Ringbrothers:

Making Your ADRNLN Run Yellow

Getunt, modernisiert, umgebaut, tiefergelegt, restauriert und in jedem Fall einzig­ artig – das sind die Fahrzeuge in diesem Buch. Ob für ein verbessertes Fahrgefühl oder nur für die Optik, ob in den USA, Asien oder Europa: An Autos wird überall herumgeschraubt, doch die Custom-Ästhetik ist aktuell interessanter denn je. Nach The Ride und The Ride 2nd Gear wird es höchste Zeit, sich der vierrädrigen Szene zu widmen. The Drive zeigt von Hot Rods, Lead Sleds und Low­ ridern bis hin zu modernem Tuning die Vielfalt und Reichweite der Custom-Bewegung. Jeder Wagen eine Einzelanfertigung, jeder Schrauber eine wahre Persönlichkeit – die Werkstätten rund um den Glo­bus sind Schmelztiegel von Leidenschaft und Handwerk. The Drive ist für alle, die in einem Auto mehr sehen als ein bloßes Fahrzeug.

The 1971 DeTomaso Pantera is a gorgeous car, but the Ringbrothers take on this 1971 Pantera is nothing other than breathtakingly captivating.

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n 1969 an up-and-coming car company, DeTomaso, ushered in a deal with Ford to supply them with some American V8 power inside their new sports car and the Pantera was born. During the course of production, from 1971 to 1992, there would be over 7,000 Pantera seen prowling off the finish line in Modena, Italy. Originally penned by Italian design company Ghia the very first car that would be shown to the public wore yellow paint, which would become one of the most popular colors for the car. The Ringbrothers, Jim and Mike, are both car aficionados by birth and they began innovating and working on cars at the age of 10 and 11 years old. Their studio and shops can be found in Spring Green, Wisconsin and is not only home to their custom car works but is primarily a collision and repair shop for the small city. Performing one to two custom restorations a year they also sell hand-made carbon fiber, billet metal accessories, and custom fiberglass pieces - the shop is a jack and master of all trades. Their craftsmanship has recently come into stardom though as they have won multiple accolades at the SEMA custom car show in the past few years. This is also where, in 2013, their work with a 1971 DeTomaso Pantera named ADRNLN mesmerized audiences and workshops alike.

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was positive. So over a Christmas break he went to work making a mock-up by cutting up the shell of a roadster with an angle grinder, rebuilding the body with re-defined panels and shape. The car that emerged was indeed something special. So was born the Eagle E-Type. Since the early 1990s, a host of upgrades and innovations have been developed in house for owners to choose from when they commission an Eagle. Engine work can be geared for touring or highspeed use, and can include a custom made billet crankshaft, even an ally cylinder block for further weight reduction. Cooling and braking systems are upgraded; interiors come in a choice of spec and materials; and ECU managed power steering lightens things up, should the buyer wish it, yet retains that all-important driver feedback. Engines can be worked up a full 4.7 litre capacity—an increase of power by 50 % over a period car. All through the aim has been to “only make modifications that enhance and never dilute the unique spirit of the original.” Such ambition does not come cheap of course. But when you consider prices of over £ 200,000 for a top-condition original E-Type, investing in an Eagle at around twice that amount—a car with all the style of the original but the performance of a modern supercar—one can understand why it is an idea more and more wealthy clients are going with. Henry makes the point that a large part of the process for customers is seeing their own input come to life, builder and buyer going through “an in-depth conversation… so that we can fully understand the personal wishes, expectations, and intended usage of the car.” In many ways, then, it’s impossible to improve on perfection, which is why Eagle have not sought to do so. They have, rather, started from

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Eagle

Hoonicorn RTR Driver: Ken Block

Muscular Mustang Driving star Ken Block wanted to raise the stakes with the Gymkhana 7—and this Mustang tour de force does that in abundance.

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here are few cars with the sheer presence of a Ford Mustang. It has it all: great history, a great name, an unmistakable shape. Dial in cool drivers—especially Steve McQueen in Bullet—and it adds up to a legacy few cars can come near to, let alone match. And auto designers have not been slow in borrowing from the classic profile—but why not? Everything from the Ford Capri to Toyota’s Celica offer up traces of the Mustang, not to mention its catch-up contempories such as the Camaro and the Barracuda. But then the Mustang heralded a new and exciting era for American automotive production, virtually singled headedly. With its launch, the so-called “Pony car” was born—open top and two-door rides, which majored on engine performance and slick styling, priced for the masses. So when ace stunt and rally driver Ken Block wanted to move his Gymkhana series of specials and videos away from breathing fire on more modern motors, the Mustang was a natural base to start from. But this Mustang has a come a long way.

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Ringbrothers

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Ken Block

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The Eagle 4.7 litre, aluminum six cylinder is a true piece of engineering art, but it,s not beautiful but will pull the Low Drag GT from 0 – 60 mph in under five seconds and surprise the driver in less than one second.

first principles, calling on over 30 years of skill and knowledge in order to produce an E-Type for the modern world, but staying loyal to the aesthetic and ambition of the first cars. In the words of Paul Brace: “The essence of the Speedster was for folk to see it drive past, double take, and think ‘Wow!—that was a really tasty looking E-Type’—not ‘There goes an Eagle Speedster’.” (DL)

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TITEL

Kaleidoscope

ARCHITECTURE

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KALEIDOSCOPE

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THE TALE OF TOMORROW

Living in Color & Patterns

Living in Color and Patterns

ARCHITECTURE

Utopian Architecture in the Modernist Realm

Herausgeber: Gestalten Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 288 Seiten, 24 × 30 cm Preis: € 44,00 (D) ISBN: 978-3-89955-644-5

Herausgeber: Gestalten Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 400 Seiten, 24,5 × 33 cm Preis: € 49,90 (D) ISBN: 978-3-89955-570-7

Farben, Muster und dezenter Luxus verschmelzen hier mit mondänen Raum­ gestaltungen. Expressive Wohnkonzepte vereinen sich mit urbanem Design. Die eigene Wohnung als Bühne.

Kaum eine Epoche ist visuell so spektakulär wie die retro-futuristische Architektur der 50er und 70er Jahre. Dieses Buch zeigt wiederentdecktes Bildmaterial visionärer Bauten und radikaler Ideen.

Unsere Einrichtung darf wieder knallig sein. Leuchtende Wandfarben, gemusterte Sofas, ein kontrastreiches Gesamtbild – wohnen, wie wir uns fühlen. Im Interiordesign gibt es immer weniger einheitliche Trends, dafür mehr und mehr Wohnkonzepte, die auf das Individuelle und Persönliche setzen. Vom ausgefallenen Einzelstück zu exzentrischen Kombinationen – Eye­catcher werden hier selbstbewusst inszeniert. Kaleidoscope zeigt Wohnungen von bizarr bis wunderbar, aber immer anders und überraschend. Manche dieser Wohnräume wirken wie Zeitkapseln, andere wie Filmkulissen. Sie alle jedoch entziehen sich jeder gängigen Kategorie. Hier findet Inspiration, wer mutig ist und Einrichtung weiterdenken will. Denn es gibt nichts, was dieses Buch verbietet, außer vielleicht Langeweile.

Angetrieben von idealistischen Zukunftsvisionen trat die utopische Architektur für die Überwindung sozialer Unterschiede und ein humanes, gesundes Leben ein. Sie war modernistisch, brutalistisch, organisch – und für ein halbes Jahrhundert unsere Hoffnung und Inspiration. Für The Tale of Tomorrow wurde fast verlorenes Bildmaterial wieder ans Licht geholt. Das Buch porträtiert wichtige Vordenker wie Oscar Niemeyer, Le Corbusier, Eero Saarinen und Ricardo Bofill und renommierte Bauwerke wie das House of the Century, das TWA-Terminal des Flughafens JFK, das UNO-Hauptquartier und weniger bekannte, aber nicht weniger visionäre Meisterwerke. Im Rückblick auf die Bauten der Vergangenheit zeigt The Tale of Tomorrow, was hätte sein können – und was vielleicht noch sein kann.

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DESIGN & FASHION

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HOW TO BE CHAP The Surprisingly ­Sophisticated Habits, Drinks and Clothes of the Modern Gentleman

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BLUE BLOODED Denim Hunters and Jeans Culture

Herausgeber: Gustav Temple & Gestalten Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 272 Seiten, 22,5 × 29 cm Preis: € 35 (D) ISBN: 978-3-89955-640-7

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Herausgeber: Thomas Stege Bojer, Josh Sims, Gestalten Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 256 Seiten, 24 × 28 cm Preis: € 44 (D) ISBN: 978-3-89955-646-9

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Tweedanzug, Pfeife, Schirm und Hut, viel schräger britischer Humor und auf keinen Fall Sport – außer Cricket vielleicht: Der Chap erobert als britischer ­Gentleman von heute die Welt.

Die Jeans ist zugleich Subkultur und Kulturgut, Arbeitskleidung und Luxusmode – sie ist das universelle Kleidungsstück. Alles, was man zur blauen Hose wissen muss und möchte.

How to be Chap erkundet die Wurzeln der englischen Gentlemen und verfolgt sie bis in die Gegenwart. Der Chap lebt dabei nach seiner ganz eigenen Etikette – mit Hut, Pfeife und natürlich nicht ohne britischen Humor. In der Tradition von Männern wie Beau Brummell und Lord Byron halten die Chaps noch echte Ideale und Tugenden aufrecht und begehen mit ihrem Schritt zurück zur Tradition eine echte Revolution. Der Chef-Chap Gustav Temple erklärt in How to be Chap, wie sich ein Chap kleidet, wo er Urlaub macht, welchen Sport er treibt (Cricket) und welchen nicht (alle anderen). Von den Ursprüngen der bri­ tischen ­Gentlemankultur zu den Dos and Don’ts der Gegenwart lässt dieses Buch keine Fragen offen und kein Auge trocken.

Kein anderes Kleidungsstück hat einen so ikonischen Status und eine so prägende Geschichte wie die Jeans. Jeder hat mindestens eine im Schrank und fast jeder kann sich an seine allererste erinnern. Es gab keine Zeit, zu der die Jeans je out war, und sie wird auch auf absehbare Zeit alle weiteren Trends überdauern. Blue Blooded bietet einen zeitgemäßen Überblick über unser liebstes Kleidungsstück, über Marken und Designer, die die Industrie aufwirbeln, über Modelle, Schnitte und wissenswerte Fakten. Woher kommt die Jeans? Was ist Selvedge? Wie wäscht man Raw Denim? Das Buch wirft einen ganzheitlichen Blick auf das Thema – von den Nieten bis zur Waschung, von der Kulturgeschichte bis zu den Traditionsmarken und angesagten Stores.



Stilinstanz GUSTAV TEMPLE gründete 1999 das britische Magazin The Chap, ­welches es sich zur Aufgabe gemacht hat, den englischen Gentleman vor dem ­Aussterben und gleichsam die Gesellschaft vor dem moralischen wie modischen Verfall zu retten.

Chapter 4

Revolution Begins in the Dressing Room Before a Chap sets foot into the outside world, ready to wreak havoc on its bland conformity, he needs to be dressed in such a manner as both to be taken seriously by the public, but also to cause a sartorial sensation wherever he may roam. If cars are not screeching to a halt beside you, then you are not dressed correctly for an anarcho-dandyist.

THOMAS STEGE BOJER ist der Mann hin-

ter dem Onlinemagazin ­Denimhunters. Jeansliebhaber finden dort alles von Empfehlungen für hochwertige Produkte über Pflegetipps bis hin zu Branchennews und einem kundigen Jeansglossar. Zuvor arbeitete der Däne für unterschiedliche skandinavische Bekleidungsmarken als Shop-Manager und Branding-Spezialist.

Der britische Journalist JOSH SIMS schreibt über Mode und Lifestyle für Publikationen wie Financial Times, The Independent, ­Wallpaper* und Esquire. Er ist außerdem Autor mehrerer Bücher und Stilratgeber.

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SURF ODYSSEY The Culture of Wave Riding

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OTHERWORLDLY Avant-Garde Fashion and Style

Herausgeber: Andrew Groves & Gestalten Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 320 Seiten, 24 × 30 cm Preis: € 39,90 (D) ISBN: 978-3-89955-653-7

Herausgeber: Theo-Mass Lexileictous & Gestalten Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 304 Seiten, 24,5 × 33 cm Preis: € 45,00 (D) ISBN: 978-3-89955-638-4

Kaltwassersurfen, entlegenste Surfspots, spektakuläre Bilder, Illustrationen und maßgefertigte Bretter. Surf Odyssey beschreibt den modernen Kult ums Surfen als Subkultur und Lebenseinstellung.

Mode vom anderen Stern. Untragbar, subversiv, radikal posthuman, außerirdisch. Otherworldly zeigt avantgardistische Mode, Stylings, Modefotografie und junge ­Gestalter, so weit entfernt vom Mainstream wie die nächste Galaxie.

Wellenreiten hat mit weitaus mehr zu tun als mit Palmenstränden und BeachboyKlischees. Jenseits des Surf-Mainstreams liegt ein Meer an Kreativität, Gemeinschaft und Freiheit, das die eigentliche Natur des Surfens zelebriert. Surf Odyssey ist ein Buch über das Wellenreiten, wie es heute gelebt wird. Dazu gehören der Adrenalinrausch beim Kaltwassersurfen, Orte wie der Temple of Enthusiasm in Bali und die ewige Suche nach unberührter Natur und Einsamkeit. Atemberaubende Fotografien und pointierte Porträts erzählen eine Geschichte vom Wellenreiten, in der soziale Normen wenig Platz finden, dafür Abenteuerbereitschaft umso mehr. Surf Odyssey zeigt den unverwechselbaren Spirit, das Lebensgefühl, den Nervenkitzel und die Naturverbundenheit, die diese aktuelle Bewegung und ihre Community prägen.

Für die Mode der Zukunft gelten andere Gesetze. Neue Technologien und Materialien ermöglichen, was vorher nicht einmal denkbar war. Hightechstoffe und schmelzende Formen sind nicht mehr Science-Fiction, sondern Realität. Mode erfindet sich ständig neu, doch manche Modedesigner und Stylisten führen sie ins Extreme und lassen sich inspirieren vom Einzigartigen, vom Mutierten, Seltsamen und Deformierten. Sie denken Kleidung als Erweiterungen des Körpers, angefangen bei den Wearables bis hin zur völligen Verfremdung der menschlichen Silhouette. Otherworldly zeigt eine Avantgarde zwischen Futurismus und Fetisch. Mit Arbeiten von Designern wie Lucy McRae, Peter Popps, Marina Hoermanseder und Viktor & Rolf präsentiert dieses Buch eine aktuelle Strömung im Modedesign und ihr Wechsel­spiel mit der Fotografie.



THEO-MASS LEXILEICTOUS wurde 1985 in Limassol auf Zypern geboren, heute arbeitet er als Fashion Director, Creative Director, Set Designer, Rechercheur, Artdirector und Redakteur. Zusätzlich zu seinen vielen Titeln ist er als visueller und Performancekünstler tätig. Seine Werke wurden bereits im Daze und Confuse Magazin gezeigt  sowie auf ARTE TV und FLAUNT. Er hat mit verschiedenen Pop-Stars und Modedesignern gearbeitet und ist aktuell mit der Organisation einer Einzelausstellung beschäftigt, die Anfang 2017 eröffnet wird.

Multitalent ANDREW GROVES ist selbst passionierter Wellenreiter und bestens vernetzt in der Surfszene. Der Designer hat einen besonderen Blick für den Surfund Outdoor-Lebensstil; seine Illustrationen sind gefragt von Publikationen wie The New York Times, Huck Magazine, The New Yorker, GQ, Wired oder The Guardian. 2011 gründete er mit Miscellaneous Adventures ein Handwerksprojekt, das seine Kreativität und Naturliebe in praktischen Holzobjekten verbindet.

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TITEL

ESCAPE

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VELO 3RD GEAR Bicycle Culture and Stories

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Contemporary Collage in Modern Art

Herausgeber: Gestalten Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 256 Seiten, 24 × 28 cm Preis: € 38,00 (D) ISBN: 978-3-89955-652-0

Herausgeber: Dennis Busch & Gestalten Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 320 Seiten, 24 × 30 cm Preis: € 44,00 (D) ISBN: 978-3-89955-583-7

Die Collage ist so aktuell wie nie zuvor. The Age of Collage Vol. 2 zeigt Kunst ­zwischen ­Subversivität und Museum, Illustration und Galerie, Aussage und Dada. Die Collage fügt zusammen, was sich sonst nie begegnet. Als nahezu magisches Medium überwindet sie die Grenzen der künstlerischen Disziplinen und meistert mühelos den Übergang von analogen Techniken zu den kompositorischen Freiheiten des Digitalen. Mit ihren Wurzeln in Surrealismus und Dada erlebt die Collage heute ein verheißungsvolles Comeback. The Age of Collage Vol. 2 zeigt die Arbeiten von über 70 Collage-künstlern, darunter bekannte Größen wie John Baldessari oder Richard Prince, aber auch junge Künstlerinnen und Künstler wie Lola Dupré und Mat Maitland. Als Fortführung von The Age of Collage bietet das Buch einen umfangreichen und wieder überraschenden Einblick in die aktuelle Vielseitigkeit dieser Kunstform.

„Collagenartig“ scheint auch die z­ utref‑ fende Beschreibung für die vielen Betätigungen des Mitherausgebers DENNIS BUSCH zu sein. Bekannt für seine eigenen radikalen Collagen, verfügt der Künstler, Musiker und Autor über eine respektable Kenntnis der aktuellen Szene, welche er bereits in The Age of Collage einfließen ließ.

AKTUELL

AKTUELL

THE AGE OF COLLAGE VOL. 2

Das Fahrrad ist das neue Auto. Individuell, luxuriös, verspielt, elektrisiert – das Rad ist Fortbewegungsmittel, Kultobjekt und Kulturgut zugleich. Velo 3rd Gear stellt die besten Räder, ihre Macher und Produkte rund ums Rad vor. Wenn es darum geht, von A nach B zu kommen, ist das Fahrrad für immer mehr Menschen die erste Wahl. E-Bikes sind die klaren Gewinner in den urbanen Verkehrswüsten. Räder, komplett aus Holz, heizen steile Pisten hinab und Cargo Bikes befördern alles, was man braucht. Der Fahrradlenker synchronisiert sich mit dem Smartphone und ermöglicht freihändige GPS-Navigation. Solche Fahrräder und die Menschen, die sie fahren und entwickeln, definieren die Zukunft der bleifreien Fortbewegung. Velo 3rd Gear gibt Einblick in den State of the Art von Fahrradtechnik und -design. Protagonisten der weltweiten FahrradCommunity teilen in diesem Buch ihre Geschichten und ihre Sicht auf ein Fortbewegungsmittel, das nicht nur unfassbar angesagt ist, sondern längst für eine Lebenseinstellung steht.

ART

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AKTUELL

TITEL

ARCHITECTURE

TITEL

AKTUELL

INFINITE SPACE Contemporary Residential Architecture and Interiors Photographed by James Silverman

Visualizing ­Information Through Photography

Herausgeber: James Silverman & Gestalten Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 272 Seiten, 24 × 30 cm Preis: € 44 (D) ISBN: 978-3-89955-598-1

PhotoViz setzt dort an, wo Fotografie, Infografik und Datenvisualisierung aufeinandertreffen. Hier entstehen kompakte wie kraftvolle Visualisierungen dessen, was sonst außerhalb unserer Wahrnehmung liegt: die Flugbewegungen eines Tages, WLAN-Felder, globaler Handel, psychologische Zusammenhänge, Bewegung oder Zeit an sich. Die Arbeiten in PhotoViz greifen auf Techniken der Langzeit- und Mehrfachbelichtung, Collage, Slitcan, Metadatenverarbeitung und Postprocessing zurück. Das Buch ist Referenz und Inspiration für Designer, Fotografen und alle, die wissen wollen, wie Infografik und Datenvisualisierung mit den Mitteln der Fotografie in Zukunft aussehen könnten.



Der US-amerikanische Designer NICHOLAS FELTON beschäftigt sich mit den Möglichkeiten und Potenzialen fotografischer Visualisierungstechniken. Zu den bekanntesten Arbeiten des Informationsdesigners zählen das Layout der Facebook-Timeline und seine jährlichen Feltron-Reports.

ist einer der herausragenden Architektur- und Interiorfotografen der Gegenwart. Der Brite lebt in Schweden, bereist für seine Projekte aber die ganze Welt. Bilder von Silverman erscheinen regelmäßig in Magazinen wie Architectural Digest, Interior Design und Dwell.

AKTUELL

Herausgeber: Nicholas Felton & Gestalten Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 256 Seiten, 24 × 30 cm Preis: € 39,90 (D) ISBN: 978-3-89955-645-2

An der Schnittstelle von Infografik und Fotografie entsteht eine Visualisierungstechnik, die einen neuen Blick auf die Welt ermöglicht. PhotoViz zeigt, wie diese ungesehene Art der Datenvisualisierung komplexe Zusammenhänge erschließt und Unsichtbares sichtbar macht.

JAMES SILVERMAN

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AKTUELL

PHOTOVIZ

Unendliche Weiten. Interiordesign, Architektur und spektakuläre Ausblicke auf weitläufige Landschaften. Infinite Space zeigt ungewöhnliche Häuser meisterhaft fotografiert. Architekturfotograf James Silverman hat die Welt bereist und gibt Einblick in Traumhäuser mit Ausblick. Von der abgeschiedenen norwegischen Berghütte, dem monolithischen Betonbau in der Schweiz bis zur sinnlichen Wüstenoase in Marokko – in Silvermans Fotografien gehen Innen und Außen eine fließende Verbindung ein. Die Häuser sind keine Fremdkörper in der Landschaft, vielmehr nehmen die Architekturen Elemente ihrer Umgebung auf, spiegeln oder brechen sie. Silvermans Fotografien sind ein Spiel mit Perspektive und Blickachsen, sie unterstreichen die Harmonie der perfekt komponierten Gefüge von Interior und Landschaften. Nebenbei zeigt sein Band eindrucksvoll, wie „Infinite Space“ sich als Prinzip zeitgenössischer Architektur rund um den Globus etabliert hat.

VISUAL CULTURE

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TITEL

VISUAL CULTURE

AKTUELL

Herausgeber: Francesco Franchi, Christian Rocca, Gestalten Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 272 Seiten, 24,5 × 33 cm Preis: € 49,90 (D) ISBN: 978-3-89955-631-5

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Wie können Infografiken dabei helfen, Printprodukte erfolgreich zu machen? Francesco Franchi, Mitherausgeber von Designing News, erklärt es in The Intelligent Lifestyle Magazine. Francesco Franchi ist der Artdirektor von IL: Ideas and Lifestyle, dem monatlichen Magazin der italienischen Tageszeitung Il Sole 24 Ore. Das Magazin verfolgt einen radikal innovativen Ansatz, der sich in der Gestaltung ebenso wie in ILs journalistischer Qualität spiegelt. Schon jetzt wird die Publikation als moderner Klassiker gehandelt. Das Buch The Intelligent Lifestyle Magazine bietet erstmals einen umfassenden Einlick in die journalistische Philosophie und den Designprozess hinter „dem besten Magazin der Welt“. Francesco Franchi und Christian Rocca erzählen ILs Erfolgsgeschichte aus der Innenperspektive und erklären wie das richtige Maß an Typographie, Infografik, Illustration, Branding, Neugier und Detailtreue einem Printmedium zu einem hohem Wiedererkennungswert verhilft.

The Intelligent Lifestyle Magazine

Magazine

CHRISTIAN ROCCA ist ILs Chefredakteur.

The Intelligent Lifestyle Magazine

Cover and Cover Story

Magazine

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Eccetera Section: IL 42, June-July 2012. Opening page prominently referring to the article by Alberto Flores d’Arcais on the annual gathering held in Iowa as a tribute to John Wayne. Eccetera Section: IL 41, May 2012. Opening page prominently referring to the article by Carlo Piano on the Genoese company Tecnodidattica, world leader in the production of world globes. Eccetera Section: IL 43, September 2012. Opening page prominently referring to the article by Stefano Pistolini on the lasting appeal of the Superman character. Eccetera Section: IL 40, April 2012. Opening page prominently referring to the article by Stefano Pistolini about the skateboarding subculture. Eccetera Section: IL 47, December 2012.

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Other Sections

Eccetera

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SAMPLE  COVER

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Fotografie, Video, Installation, Zeichnung und Malerei – der in der Schweiz geborene und in New York lebende Künstler Olaf Breuning wechselt gerne das Medium und lotet die Grenzen von Humor und zeitgenössischer Ästhetik aus. Seine Fotocollagen, Skulpturen, Gemälde und Comics sind humorvoll und provokant, absurd und unheimlich, tragisch und fragil – in jedem Fall eine ironische Beobachtung der Klischees und Zeichen unserer Zeit. Das NRW-Forum Düsseldorf widmet Olaf Breuning im Sommer 2016 eine Retrospektive. Die begleitende Publikation zeigt einen Querschnitt seiner umfassenden Arbeit und gibt einen Überblick über die Bandbreite seines bisherigen Schaffens.

Artdirektor und eine Ausnahme­ erscheinung unter den zeitgenössischen Grafik­ designern. Mit seinem konsequenten Gestaltungskonzept für IL hat er einen modernen, vielfach ausgezeichneten Magazinklassiker geschaffen. 2013 erschien bei Gestalten sein erfolgreiches Buch Designing News, das einen Blick in die Zukunft der Nachrichtengestaltung und Informationsvermittlung wirft.

The Intelligent Lifestyle Magazine

Von: Olaf Breuning Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 224 Seiten, 24 × 30 cm Preis: € 39,90 (D) ISBN: 978-3-89955-649-0

Mit scharfsinniger Ironie und Bildsprache karikiert der interdisziplinäre ­Künstler Olaf Breuning die Welt, in der wir leben.

FRANCESCO FRANCHI ist seit 2008 ILs

Der Experte für italienische und amerikanische Politik ist regelmäßig in nationalen Talkshows und Radiosendungen vertreten und verfasste bereits mehre Sachbücher, zuletzt über Italiens Weg aus der Krise sowieso eine Sammlung der besten Artikel, die in IL erschienen sind. Seit 2010 schreibt er als Kolumnist für Il Sole 24 Ore über das internationale politische Geschehen. Zuvor berichtete er als US-Korrespondent für Il Foglio.

Opening page of the section prominently referring to the article by Claudio Cerasa, describing a soccer match seen on a TV outside broadcasting van. The title of the article is broken up and can be reconstructed by following the numbers that allude to an original soccer game plan. Eccetera Section: IL 45, October 2012. Opening page prominently referring to an article by Federica Sasso that portrays Vito Aiuto, pastor of the Resurrection Presbyterian Church of Williamsburg in Brooklyn and hipster singer-songwriter. Eccetera Section: IL 48, February 2013. Opening page prominently referring to the article by Tim Small on the videogame Grand Theft Auto.

Eccetera

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The section Eccetera — Cose leggere e vaganti (Etcetera — Light Entertainment Here and There) appeared in issues 34-48. It contained articles on music, movies, art, fashion, and other amusements, with a special focus on pop culture, new trends, and fascinating facts gathered the world over. The section is nearly always laid out on a yellow background and enriched by photographs, illustrations, and explanatory boxes. The opening page of Eccetera, constructed on a grid that varies each time, often mixes graphics, illustrations, and photos (mostly blocked out), and summarizes some of the content on the following pages.

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Magazine

Cover and Cover Story

The first IL covers were designed according to a standard layout consisting of a full-page photograph (or, more rarely, an illustration), a title with a three-line summary, and three “screamers” beneath the name of the magazine. The latter was inserted in a colored rectangle that either blended or contrasted with the colors of the cover photo, and the individual letters of the logo were spaced to reveal the image beneath. The barcode was positioned on a pink background — the same pink that identifies Il Sole 24 ORE, the daily that publishes IL as a supplement. When the magazine graphics were rethought, it was decided to create a more flexible cover, similar in style to that of a news magazine. So from no. 34 onward, the typography gallery was more varied, and photographic, illustrated, and typographic covers were alternated. The placement of the titles, summaries,

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subheads — if used — and even the logo, changed with each issue. Likewise, different fonts were adopted (though these always belonged to the families previously selected for the project) and lettering was sometimes used. The only “rule” was that the graphic style of the cover had to match that of the cover story in the magazine. This story was sometimes told in a single text, but more often in various articles, some of which had a broader reach and addressed the same subject directly or obliquely. The theme was chosen for its newsworthiness (e.g. euroskepticism on the cover of no. 50) or for its relevance to IL’s identity (e.g. 30- and 40-year-olds contending with power on the cover of no. 69). The cover stories were enhanced by photographs, illustrations, explanatory boxes, and infographics where necessary, according to a flexible scheme.

Cover: IL 01, September 2008. New Seducers. The first cover of IL was dedicated to Barack Obama who was then the Democratic candidate in the U.S. presidential election.

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ART

OLAF BREUNING OLAF BREUNING

THE INTELLIGENT LIFESTYLE MAGAZINE Smart Editorial Design, Storytelling and Journalism

TITEL

OLAF BREUNING

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TITEL

ARCHITECTURE

TITEL

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THE DESIGN HOTELS™ BOOK Edition 2016

ESCAPE

THE RIDE 2ND GEAR New Custom Motorcycles and Their Builders

Von: Design HotelsTM Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 512 Seiten, 23 × 32 cm Preis: € 59,90 (D) ISBN: 978-3-89955-661-2

Herausgeber: Gestalten Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 352 Seiten, 30 × 27 cm Preis: € 49,90 (D) ISBN (Rebel Edition): 978-3-89955-636-0 ISBN (Gentlemen Edition): 978-3-89955-589-9

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Charismatische Hoteliers, außergewöhnliche Designer, zeitgemäßes Interior‑ design: Wer wissen will, welche Trends in der Hotellerie und im Design wichtig werden, oder einfach seine nächste Urlaubs- oder Geschäftsreise stilvoller gestalten möchte, der findet hier reichhaltig Inspiration und Information. Der aktuelle Design Hotels™-Band ist eine Sammlung besonderer Erlebnisse in den außergewöhnlichsten Hotels weltweit sowie spannender Porträts von Betreibern, Designern und Architekten. Das Buch bietet einen unkonventionellen und exklusiven Einblick in die aktuelle Hotellerie und porträtiert 296 Mitgliedshotels an 196 Orten durch aufwendige Architekturfotografie und detailliertes Textmaterial zu Architektur, Interiordesign und Lage. Erneut präsentiert Design Hotels™ mit The Influencers eine Auswahl von zehn der aktuell einflussreichsten Designer und Architekten, darunter Stilikone Kit Kemp und das Design‑ duo von Space Copenhagen.

Rebel  ]

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Gentlemen  ]

Das Motorrad gibt wieder den Ton an und eine sehr lebendige, weltweite Szene baut M ­ otorräder, wie sie gemeint sind: individuell, schnell und von subversiver S ­ chönheit. The Ride 2nd Gear zeigt die besten Bikes aus den letzten Jahren und knüpft an den Erfolg von The Ride an. Männer und Motorräder. Kult und Klischee. Eine Tradition, tief verwurzelt im Freiheitsgefühl der 1960er-Jahre und dem Drang, die Dinge selbst in die Hand zu nehmen. In The Ride 2nd Gear geht es um die Kraft und Schönheit der selbst gebauten Maschine. Die lokalen Custom-Motorcycles-Werkstätten, die sich rund um die Bikerszenen in aller Welt entwickelt haben, erweisen sich als Horte des Handwerkertums. Das Spektrum reicht vom klassischen Bobber und Chopper über den Racer italienischer Prägung, den raren BMW oder die Triumph bis zum seelenlosen Plastikflitzer aus dem Japan der 1990er-Jahre, die hier mehr als nur aufgemotzt werden. The Ride 2nd Gear zeigt Vintage im besten Sinne: das Bewahren und Erweitern früher geleisteter Handwerkskunst.

vermarktet über 290 inhabergeführte Hotels und bietet ihnen eine internationale Plattform für Innovation und Austausch zwischen Mitgliedern, Gästen und Vordenkern aus anderen Branchen sowie Dienstleistungen von Konzeption bis Vertrieb.

DESIGN HOTELS™

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OFF THE ROAD

THE MONOCLE GUIDE TO BETTER LIVING

THE MONOCLE GUIDE TO COSY HOMES

THE MONOCLE GUIDE TO GOOD BUSINESS

Die Sehnsucht nach dem Draußen-Sein und nach dem Einfach-mal-weg-Sein ist groß. Camper-Vans, Jeeps und individuell umgebaute Transporter bringen uns an Sehnsuchtsorte, die wir für eine Weile unser Zuhause nennen.

Was die Vogue für Mode darstellt, das ist das Monocle-Magazin für Stil. Dieses Buch ist keine Wiederverwertung bereits erschienener Artikel, sondern ein e­ chtes, eigenständiges MonocleHandbuch für ein erfülltes Leben.

Wie wird aus einem Haus ein Zuhause? Praktische Anleitung und Inspirationsquelle in ­einem, zeigt dieses Buch wie andere wohnen und wie sich die eigenen Wohnträume ­verwirklichen lassen.

Monocle gibt einen facettenreichen Einblick in die aktuelle und einen A ­ usblick auf die zukünftige Arbeitswelt – von Geschäftsidee bis Unternehmenskultur.

Kategorien: Escape Herausgeber: Gestalten Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 256 Seiten, 21 × 26 cm, Sprache: Englisch Preis: € 35 (D) ISBN: 978-3-89955-594-3

Kategorie: Design & Fashion Von: Monocle Ausstattung: Vollfarbig, Leinen-Hardcover, 408 Seiten, 20 × 26,5 cm, Sprache: Englisch Preis: € 45 (D) ISBN: 978-3-89955-490-8 

Kategorien: Design & Fashion Von: Monocle Ausstattung: Vollfarbig, Leinen-Hardcover, 400 Seiten, 20 × 26,5 cm, Sprache: Englisch Preis: € 44 (D) ISBN: 978-3-89955-560-8

Kategorie: Design & Fashion Von: Monocle Ausstattung: Vollfarbig, Leinen-Hardcover, 304 Seiten, 20 × 26,5 cm, Sprache: Englisch Preis: € 45 (D) ISBN: 978-3-89955-537-0 

Wir wollen raus, unterwegs sein auf den eigenen vier Rädern, die Route und das Tempo selbst bestimmen. Das Vehikel ist dabei unser fahrendes Zuhause: Im Kombi, Kleintransporter oder Unimog machen sich Menschen auf, die sich vom Urlaub in behüteten Hotelanlagen verabschieden und stattdessen ihr Glück beim Frühstück auf der Heckklappe finden. Dieser Verzicht auf Luxus bedeutet Konzentration aufs Wesentliche. Off the Road fängt die besondere Stimmung dieser modernen Abenteuer ein und erzählt die Geschichten ihrer Protagonisten. Vorgestellt werden auch die multifunktionalen Fortbewegungsmittel, Reiserouten und unverzichtbares Equipment. Ein Buch für alle, die vom großen Roadtrip träumen, aber auch für jene, die morgen schon losfahren wollen.

Monocle zählt zu den erfolgreichsten Magazinkonzepten der letzten Jahre. Ausgestattet mit untrüglichem ästhetischem Empfinden und journalistischer Beharrlichkeit, hat das Team um Tyler Brûlé ein inspirierendes und intelligentes Magazin entwickelt. Für The Monocle Guide to Better Living präsentiert die Redaktion nun eine informative und unterhaltsame Zusammenstellung von Empfehlungen in Buchform. Die Kapitel beschäftigen sich mit zentralen Lebensbelangen – Kultur, Reisen, Essen und Trinken, Arbeiten – und werden ergänzt um konkrete Ratschläge zu Kunst, Kultur, Büchern und anderen Dingen, die unser Leben bereichern. Mit dem Schwerpunkt auf anspruchsvollem Lifestyle avanciert es zum unverzichtbaren Handbuch für ein zeitgemäßes Lebensgefühl.

Monocles Korrespondenten sind immer auf der Suche nach den besten Designdetails, egal ob in einem abgeschiedenen Haus in Schweden, in einem Anwesen in Rio de Janeiro oder in unterschiedlichen Wohnwelten in Tokio und Toronto. Stets zeigen sie hautnah, wie die Menschen dort leben. Architekten und Möbeldesigner, Inhaber von Design-Stores und urbane Dachgärtner werden als Persönlichkeiten mit großen Ideen vorgestellt. Das Buch enthält detaillierte Hinweise zu beeindruckenden Plätzen und eine fotografische Bestandsaufnahme von Häusern und Wohnungen, die man gerne sein Zuhause nennen würde. Wie alle Monocle-Bücher ist The Monocle Guide to Cosy Homes die perfekte Balance aus Inspiration und Praxis.

Kann jemand die Welt anhalten und uns zeigen, wie man heute erfolgreich arbeitet? Monocle kann. Seit 2007 ermutigt das berühmte Magazin seine Leser, an eigene Ideen zu glauben und beruflich andere Wege zu gehen. The Monocle Guide to Good Business stellt Menschen vor, die in Manufakturen, kleinen Büros und kreativen Brutstätten für ihre Idee einstehen. Was sie antreibt, sind kreative Herausforderungen und Selbstverwirklichung. Mittels authentischer Fotos, Unternehmensprofilen und inspirierenden Essays geht das Buch den zentralen Fragen nach: Wie baut man ein Unternehmen als Marke auf? Was sind die Business-Etiketten der Welt? Was macht einen inspirierenden Arbeitsplatz aus? Der rote Faden des Buches ist der Anspruch, Ideen zu entwickeln und zu leben.

Explorers, Vans, and Life Off the Beaten Track

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TITLE

TRAVEL GUIDE

ÜBER MONOCLE

Das in 2007 in London gegründete MONOCLE-Magazin ist auf der ganzen Welt zu Hause; dank seines Netzwerks aus internationalen Büros (New York, Toronto, Zürich, Istanbul, Tokio, Singapur), seinen mehr als 30 Korrespondenten von Beirut bis Bogotá, São Paulo bis Stockholm und seinem engagierten Team von Straßen­ reportern nahe dem Hauptsitz in London.

THE MONOCLE TRAVEL GUIDE SERIES Auf der ganzen Welt zu Hause. Die Monocle Travel Guide Series macht es möglich.

Hotels

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Food and drink

R

Retail

E

Culture

D

Design and architecture

S

Sport and fitness

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Walks

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HONG KONG

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This is where the Monocle Travel Guide to Paris steps in. We’ve cut through all the charming, touristy noise to uncover the lesser-known gems that we feel embody the essence of the City of Light, from the century-old shirtmaker offering more than 500 shades of white cloth to the museum that allows you to whirl on a vintage fairground ride. This guide reveals our favourite neighbourhood walks, the best areas for a Seine-side run and how to navigate the myriad food and wine options, whether it’s the flakiest croissant, a decent cup of coffee or a bistronomie meal you’re after. Paris is one of the most visited cities in the world so there’s a good chance you’ve already been; regardless, we guarantee this guide will show that there’s plenty more to discover. Don’t worry: this guide paints a much better picture than I can

RIO DE JANEIRO

There’s much more to Austria’s capital than Baroque palaces, horse-drawn carriages and the landmark venues where Mozart and Klimt first showcased their masterpieces. This guide will steer you away from the crowded Prater and its ferris wheel (although naturally we’ll make a quick detour past the Vienna State Opera and Schönbrunn Palace) and out to explore the city’s 23 diverse districts. We’ll show you where to shop for shoes and silverware from the most venerable manufacturers and our pick of the coffeehouses for a frothy melange and slice of apfelstrudel. We’ll take you to the most vibrant art galleries and toe-tapping music venues, guide you through the Museumsquartier and to our favourite brutalist buildings and also reveal the best running routes along the Danube.

Herausgeber: Tyler Brûlé, Andrew Tuck, Joe Pickard Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 148 Seiten, 14 × 21 cm, Sprache: Englisch Preis: € 15 (D) ISBN: 978-3-89955-634-6

MADRID

BANGKOK

SYDNEY

Herausgeber: Tyler Brulé, Andrew Tuck Nelly Gocheva Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 148 Seiten, 14 × 21 cm, Sprache: Englisch Preis: € 15 (D) ISBN: 978-3-89955-624-7

Herausgeber: Tyler Brûlé, Andrew Tuck, Nelly Gocheva Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 148 Seiten, 14 × 21 cm, Sprache: Englisch Preis: € 15 (D) ISBN: 978-3-89955-633-9

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Istanbul C

Herausgeber: Tyler Brûlé, Andrew Tuck, Ed Stocker Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 148 Seiten, 14 × 21 cm, Sprache: Englisch Preis: € 15 (D) ISBN: 978-3-89955-632-2

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Our guide’s got more tricks up its sleeve than this Lipizzaner!

Singapore

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Hotels

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Food and drink

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Retail

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Culture

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Design and architecture

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Sport and fitness

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Walks

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Essays Index

Music. Galleries. Museums — Meze. Tea gardens. Lahmacun — Kilims. Jewellery. Linen

Selam! A portrait of the city’s outposts of good food, design, retail and more. Iyi eglenceler!

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Herausgeber: Tyler Brûlé, Andrew Tuck, Sophie Grove, Christopher Lord Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 148 Seiten, 14 × 21 cm, Sprache: Englisch Preis: € 15 (D) ISBN: 978-3-89955-623-0

Herausgeber: Tyler Brûlé, Andrew Tuck, Joe Pickard Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 148 Seiten, 14 × 21 cm, Sprache: Englisch Preis: € 15 (D) ISBN: 978-3-89955-659-9

Noch kein Cover verfügbar.

ISTANBUL

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Need to know

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Vienna is a city that bridges Eastern and Western Europe with panache. It has long been the melting pot of Europe so it’s easy to feel at home here as a visitor. And why wait to taste the world’s best schnitzel? Pack your suitcase and let’s explore.

Gone are the days when outsiders struggle to pinpoint Singapore on a map; this equatorial island-state is making waves across myriad sectors from health to logistics. Its skyline has taken shape at a blistering pace with numerous attention-grabbing architectural flourishes. Singapore can still surprise though: quaint colonial-era shophouses sit alongside skyscrapers; temples, mosques and churches share the same streets; open-air food courts sell tasty street food just steps from finedining establishments. Decidedly global in its outlook, the country embraces all things hi-tech and modern while having a foot firmly rooted in tradition. The Monocle Travel Guide to Singapore will equip you with the know-how to explore beyond the obvious. We’ve scoured the city-state for the top restaurants and kueh (confectionery) shops and listed the independent retailers selling goods that embody the best of “brand Singapore”. Get ready to experience everything the Garden City has to offer.

This guide will help you make a tidy job of navigating Singapore

The Travel Series

SINGAPORE

Singapore C

Need to know

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Hotels

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Food and drink

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Retail

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Culture

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Design and architecture

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Sport and fitness

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Walks

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Essays Index

Shops. Books. Records — Kuehs. Hawker centres. Bars — Architecture. Galleries. Museums

Monocle reports from around the globe in print, on radio and online. As our editors and correspondents dart from city to city they get to know the best places to rest their heads, stretch their limbs and kick back with a contact in a hard-to-find cocktail bar. That information is now available in Monocle’s Travel Guide Series; a line-up of titles that speaks to you in an informed but informal way about everything from architecture to art, late-night bars to earlymorning markets. These are books that go beyond the traditional tourist beats to make sure you get the best out of a city no matter how short your stay. Designed to be compact and collectable, they are also discerning; we won’t list a hundred places to eat but we will tell you where’s best for everything from some tasty fast food to something truly celebratory. Cities are fun. Let’s explore.

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On your marks! Tackle the city’s outposts of good food, design, retail and more. Full steam ahead!

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Herausgeber: Tyler Brûlé, Andrew Tuck, Joe Pickard Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 148 Seiten, 14 × 21 cm, Sprache: Englisch Preis: € 15 (D) ISBN: 978-3-89955-622-3

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Paris C

PARIS

Need to know

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Hotels

F

Food and drink

R

Retail

E

Culture

D

Design and architecture

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Sport and fitness

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Walks

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Essays Index

Boutiques. Books. Records — Pâtisseries. Markets. Bistros — Cinemas. Galleries. Museums

The Travel Series Monocle reports from around the globe in print, on radio and online. As our editors and correspondents dart from city to city they get to know the best places to rest their heads, stretch their limbs and kick back with a contact in a hard-to-find cocktail bar. That information is now available in Monocle’s Travel Guide Series; a line-up of titles that speaks to you in an informed but informal way about everything from architecture to art, late-night bars to earlymorning markets. These are books that go beyond the traditional tourist beats to make sure you get the best out of a city no matter how short your stay. Designed to be compact and collectable, they are also discerning; we won’t list a hundred places to eat but we will tell you where’s best for everything from some tasty fast food to something truly celebratory. Cities are fun. Let’s explore.

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Bonjour! Drink in the city’s outposts of good food, design, retail and more. Santé!

Vienna

Herausgeber: Tyler Brûlé, Andrew Tuck, Nelly Gocheva Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 148 Seiten, 14 × 21 cm, Sprache: Englisch Preis: € 15 (D) ISBN: 978-3-89955-576-9

Index

Come on board! Navigate your way through the city’s outposts of good food, design, retail and more. Anchors aweigh!

Most of Paris’s charms are so immediately obvious that it hardly requires a guide to find them; grand boulevards, gothic architectural masterpieces and postcard-pretty bistros reward the casual explorer around every corner. Rather, the problem is how to create an itinerary in the face of the bamboozling range of museums, eating and drinking spots, historical sites and independent boutiques.

Herausgeber: Tyler Brûlé, Andrew Tuck, Nelly Gocheva Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 148 Seiten, 14 × 21 cm, Sprache: Englisch Preis: € 15 (D) ISBN: 978-3-89955-574-5

Essays

Windsurfing. Swimming. Jet-skiing — Juice bars. Ice cream. Coffee — Art. Vinyl. Fashion

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TOKYO

Noch kein Cover verfügbar.

Paris

Vienna

C

H

Herausgeber: Tyler Brûlé, Andrew Tuck, Joe Pickard Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 148 Seiten, 14 × 21 cm, Sprache: Englisch Preis: € 15 (D) ISBN: 978-3-89955-660-5

MIAMI

8

Need to know

HONOLULU

Herausgeber: Tyler Brûlé, Andrew Tuck, Nelly Gocheva Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 148 Seiten, 14 × 21 cm, Sprache: Englisch Preis: € 15 (D) ISBN: 978-3-89955-575-2

Singapore

Miami

NEW YORK

Herausgeber: Tyler Brûlé, Andrew Tuck, Nelly Gocheva Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 148 Seiten, 14 × 21 cm, Sprache: Englisch Preis: € 15 (D) ISBN: 978-3-89955-573-8

Paris

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LONDON

Vienna C

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VIENNA

Need to know

H

Hotels

F

Food and drink

R

Retail

E

Culture

D

Design and architecture

S

Sport and fitness

W

Walks

I

Essays Index

Ateliers. Furniture. Antiques — Coffeehouses. Markets. Bars — Music. Art. Museums.

The Travel Series Monocle reports from around the globe in print, on radio and online. As our editors and correspondents dart from city to city they get to know the best places to rest their heads, stretch their limbs and kick back with a contact in a hard-to-find cocktail bar. That information is now available in Monocle’s Travel Guide Series; a line-up of titles that speaks to you in an informed but informal way about everything from architecture to art, late-night bars to earlymorning markets. These are books that go beyond the traditional tourist beats to make sure you get the best out of a city no matter how short your stay. Designed to be compact and collectable, they are also discerning; we won’t list a hundred places to eat but we will tell you where’s best for everything from some tasty fast food to something truly celebratory. Cities are fun. Let’s explore.

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Herausgeber: Tyler Brûlé, Andrew Tuck, Joe Pickard Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 148 Seiten, 14 × 21 cm, Sprache: Englisch Preis: € 15 (D) ISBN: 978-3-89955-658-2

Servus! Waltz with us through the city’s outposts of good food, design, retail and more. Prost!

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Editors: Tyler Brûlé, Andrew Tuck, Joe Pickard Features: Full color, hardcover, 148 pages, 14 × 21 cm Price: € 15 (D)  £ 9.99  $ 15 ISBN: 978-3-89955-662-9

FROM TIP TO TOE

LIVING UNDER THE SUN

ONCE IN A LIFETIME VOL. 2

THE STILL LIFE

The Essential Men’s Wardrobe

Tropical Interiors and A ­ rchitecture

Places to Go for Travel and Leisure

In Product Presentation and Editorial Design

Hochwertig, zeitlos und stilsicher – dieses Buch stellt stilprägende K ­ leidungsstücke der Männermode vor sowie die Macher, Marken und M ­ anufakturen dahinter.

Moderne Lebenswelten unter der Sonne: Die Tropen sind zu einem globalen Impulsgeber für Architektur, Interior- und Möbeldesign geworden.

Auch Fernweh lässt sich kultivieren – am besten auf dieser visuellen Reise an zeitgenössische Sehnsuchtsorte. Ob Grandhotel, Eco-Lodge oder familien­geführtes Bed & Breakfast: Diese Orte bleiben unvergessen.

Das Stillleben erlebt sein Comeback. Dieses Buch zeigt die Evolution eines jahrhundertealten Genres in den perfekt inszenierten Produktarrangements z­ eitgenössischer Fotografen, Designer und Stylisten.

Kategorie: Design & Fashion Herausgeber: Gestalten Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 256 Seiten, 21 × 26 cm, Sprache: Englisch Preis: € 38 (D) ISBN: 978-3-89955-568-4

Kategorie: Architecture Herausgeber: Gestalten & Michelle Galindo Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 304 Seiten, 24 × 30 cm, Sprache: Englisch Preis: € 44 (D) ISBN: 978-3-89955-592-9

Kategorie: Escape Herausgeber: Clara Le Fort & Gestalten Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 256 Seiten, 24 × 30 cm, Sprache: Englisch Preis: € 39,90 (D) ISBN: 978-3-89955-591-2

Kategorie: Visual Culture Herausgeber: Gestalten Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 288 Seiten, 24,5 × 33 cm, Sprache: Englisch Preis: € 44 (D) ISBN: 978-3-89955-581-3

Männer sind eitel. Vor allem die, die das Gegenteil behaupten. Und gerade dann, wenn es darum geht, zeitlos, klassisch und entspannt auszusehen, ist das keine Aufgabe für Anfänger. Vom Scheitel bis zur Sohle wird in From Tip to Toe das vor­gestellt, was in keinem Kleiderschrank fehlen darf – von entspannter Sportswear, über solide Alltagsgarderobe bis zum eleganten Look für die besonderen Momente, einschließlich der individuellen Accessoires. Die in diesem Buch präsentierten Kleidungsstücke stehen für einen selbstbewussten Typ Mann. Ob kleine Manufakturen oder ausgewählte Marken, ihre Produkte sind stets hochwertig produziert und verkörpern nicht vordergründigen Luxus, sondern Authentizität, Handwerk, Qualität, Originalität und Charakter.

Als Heimat hochwertigen Designs sind Brasilien und Kolumbien, Thailand oder auch Australien erst seit Kurzem ins internationale Blickfeld gerückt. Mehr noch als bei klassischen Designnationen – wie etwa Italien oder Skandinavien – gibt es hier für Styleaficionados aus aller Welt Neues zu entdecken. Mit Living Under the Sun werden tropische Lebenswelten und ihre Gestalter erstmalig umfassend gewürdigt. Die Farbigkeit und das elegante, im besten Sinne leichtlebige Ambiente tropischer Interieurs kommen hier zur Geltung. Das Buch betont die besonderen Stilmittel des tropischen Interiordesigns: wertvolle Hölzer, Natursteinfliesen, Glasmosaike, leuchtende Farbenpracht und üppige Bepflanzung.

Wo möchten wir hin, wenn wir einfach mal weg wollen? Was macht eine Reise zum Erlebnis? Once in a Lifetime Vol. 2 zeigt die schönsten Ziele, und das in ihrer ganzen Verschiedenheit: denken wir an die Imposanz von Wien, die Sinnlichkeit Marrakeschs oder die Rastlosigkeit Tokios. Das Buch wirft einen Blick auf Wellnessressorts, spartanische Holzhütten und Safaritouren. Die Unterkünfte sind echt und erreichbar, die Angebote preisklassenübergreifend. Architektur, klassisch-elegante Interieurs und ökologische Baustoffe spielen bei den präsentierten Unterkünften eine ebenso große Rolle wie künstlerische Ansätze, solides Handwerk und kreative Details. In Once in a Lifetime Vol. 2 beginnen die Reiseabenteuer im Kopf.

Auf ungewöhnliche und fantasievolle Weise werden Produkte, Alltagsgegenstände und Naturmaterialien zu aufregenden und berührenden Bildwelten arrangiert. Vanitas-Symbole klassischer Stillleben finden sich neben glänzenden Luxusprodukten. Vertrautes erscheint in überraschend neuen Kontexten, von minimalistischem Understatement bis zu opulentem Glamour. The Still Life zeigt Kompositionen, die Vergangenes mit der Gegenwart vereinen sowie Elemente der Szenografie und Skulptur mit der Kunst des Verkaufens in Einklang bringen. Mit unerwarteter Lebendigkeit sprechen die Arrangements, Collagen, Installationen und fotografischen Illustrationen in The Still Life ihre Betrachter an und erzählen kraftvolle Geschichten, die unsere Fantasie beflügeln.

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CRAFTED MEAT

ILLUSIVE

THE DELICIOUS

LESS AND MORE

Die neue Fleischkultur: Rezepte, Handwerk und Genuss

Contemporary Illustration Part Four

A Companion to New Food Culture

The Design Ethos of Dieter Rams

Es gibt sie wirklich, die neue Fleischkultur. Ihr Motto lautet: Weniger, aber besser. Dieses Buch porträtiert die junge Metzgerszene, handelt von Wurst und Pasteten, bietet Warenkunde und schmackhafte Rezepte.

Aufbauend auf dem Erfolg der Bestsellerreihe Illusive bietet der vierte Band einen aktuellen Überblick über die Illustratoren und Stilrichtungen dieser nach wie vor höchst lebendigen Gestaltungsdisziplin.

Die Vielfalt der neuen Food-Kultur beweist: Wir leben in einer kulinarisch a­ ufregenden Zeit. Dieses Buch gibt einen Überblick über die aktuellen g ­ astronomischen Trends.

Das Produktdesign von Dieter Rams ist heute so relevant wie noch zu seinen Anfängen bei Braun. Die 808-seitige Publikation zu seinem Lebenswerk ist nun in einer Neuauflage erhältlich.

Kategorie: Food & Beverage Herausgeber: Hendrik Haase & Gestalten Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 256 Seiten, 24 × 28 cm, Sprache: Deutsch, Englisch Preis: € 39,90 (D) ISBN (D): 978-3-89955-595-0

Kategorie: Visual Culture Herausgeber: John O’Reilly & Gestalten Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 400 Seiten, 21 × 26 cm, Sprache: Englisch Preis: € 29,90 (D) ISBN: 978-3-89955-587-5

Kategorie: Food & Beverage Herausgeber: Giulia Pines & Gestalten Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 240 Seiten, 24 × 28 cm, Sprache: Englisch Preis: € 39,90 (D) ISBN: 978-3-89955-585-1

Kategorie: Visual Culture Herausgeber: Klaus Klemp, Keiko Ueki-Polet Ausstattung: Vollfarbig, PVC im Schuber, 808 Seiten, 19 × 23 cm, Sprache: Englisch Preis: € 69,90 (D) ISBN: 978-3-89955-584-4

Bewusster Genuss und das Verlangen nach besserer Qualität beleben das traditionelle Metzgerhandwerk neu: Erfahrene Züchter bewahren alte Fleischrassen, während kreative junge Köche und Metzger, wie schon Generationen vor uns, alles verwerten, was das Tier liefert. So entstehen aus erstklassigen Zutaten meisterhaft hergestellte Würste, Pasteten und andere fast vergessene regionale Spezialitäten. Crafted Meat ist das Buch zur neuen Fleischkultur. Es dokumentiert die aktuelle Entwicklung und führt ein in die Kunst der Charcuterie. Darüber hinaus ist es ein Handbuch für den Einkauf, leitet zur hauseigenen Herstellung von Leberwurst und Salsiccia an und versammelt Rezepte und Expertentipps. Ein Buch für alle Feinschmecker, Köche und bewussten Genießer.

Illustrationen prägen die Bildwelten von Werbung und Kommunikation, Reportagen und sonstigen medialen Umsetzungen. Visual Storytelling verstärkt die Wirkung von Botschaften und gewinnt an Bedeutung angesichts heutiger Informationsfülle. Illusive ist das Referenzwerk zu dieser Entwicklung. Es beleuchtet die dynamische Disziplin zeitgenössischer Illustrationen, setzt Akzente und zeigt globale Tendenzen auf. Über 100 erfolgreiche, weltweit aktive Illustrationskünstler werden mit ihren Werken vorgestellt. Modezeichnungen, figurative Malerei, Collagetechniken und fotografische Elemente werden eingesetzt und überraschen den Betrachter. Begleittexte helfen, die illustrativen Arbeiten und ihre Anwendungsmöglichkeiten einzuordnen.

Essen, kochen, anbauen, zubereiten, kultivieren – kaum etwas weckt derzeit soviel Leidenschaft, Interesse und Freude wie das weite Thema New Food. Regionale Küchen entwickeln sich dynamisch und über Ländergrenzen hinweg, Markthallen werden zum samstäglichen Ausflugsziel, Supper Clubs erfreuen sich wachsender Beliebtheit. The Delicious stellt Pioniere, Traditionalisten und Unternehmer vor, die die große weite Welt der Kulinarik bewahren und erweitern. Gute Beispiele neuer Esskultur reichen von erfindungsreichem Fast Food und gesunder Kantinen-Küche bis hin zu privaten Ess-Events. The Delicious macht mit kreativen Kompositionen und innovativen Interpretationen vertrauter Gerichte Lust auf eigene Erkundungen und erweitert den Food-Horizont.

Endlich wieder erhältlich: das Referenzwerk zu Dieter Rams, der wie kein Zweiter das deutsche Produktdesign der Moderne prägte und zu globaler Wirkung brachte. Nach der Devise „weniger, aber besser“ orientierte er sich an Sinn und Zweck und schuf damit auch ästhetisch neue Maßstäbe. In über 40-jähriger Tätigkeit bei Braun hat sich Dieter Rams als einer der wichtigsten Designer des 20. Jahrhunderts etabliert. Less and More zeigt hunderte Produkte, Skizzen, Vorstufen und Modelle der weltberühmten Braun-Stereoanlagen und Rasierapparate sowie der Möbelsysteme für Vitsœ. Dieter Rams’ beispielloses Werk erfährt hier eine zeitgemäße Neubewertung; Texte internationaler Experten setzen die Arbeiten in einen aktuellen Bezug.

Porträts

Bæst

BæST, DAS VON CHRISTIAN PUGLISI UND KIM ROSSEN GEGRÜNDETE RESTAURANT, FINDET MAN IN DER GULDBERGSGADE IN KOPENHAGEN, DÄNEMARK. SEIT 2014 ENTSTEHEN HIER IM 500°C HEISSEN PIZZAOFEN UND IN DER METZGEREI KÖSTLICHKEITEN AUS BIOPRODUKTEN DER REGION.

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A POOR COLLECTOR’S GUIDE TO BUYING GREAT ART

MIND THE MAP

GEISTIGE GETRÄNKE

THE SHOPKEEPERS

Illustrated Maps and Cartography

Brände & Liköre, h ­ andgemacht & ­hochprozentig

Storefront Businesses and the Future of Retail

Was Sie schon immer über den Kunstmarkt wissen wollten, aber nicht zu fragen wagten. Der Norweger Erling Kagge ist mit Extremen vertraut und erklärt in d ­ iesem Buch, wie man mit kleinem Budget, großer Leidenschaft und Intuition zum selbstbewussten Kunstsammler wird.

Karten sprechen eine universelle Sprache. Sie erschließen uns die Welt. Von der i­ llustrierten Karte, die eine Geschichte erzählt, bis zur detailgenauen Kartografie zeigt dieses Buch die schönsten Karten der Gegenwart.

Handgemachte hochprozentige Getränke mit Individualitätsanspruch sind gefragt. Dieses Handbuch bietet einen inspirierenden Überblick über die besten B ­ rennereien und ihre geistigen Getränke.

Der Einzelhandel ist tot – lang lebe der Einzelhandel! Jenseits von Onlineshops gibt es eine Rückbesinnung auf originäre und spezialisierte Ladenkonzepte, die Zukunft haben.

Kategorie: Art Von: Erling Kagge Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 192 Seiten, 17 × 24 cm, Sprache: Englisch Preis: € 29,90 (D) ISBN: 978-3-89955-579-0

Kategorie: Visual Culture Herausgeber: Antonis Antoniou & Gestalten Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 288 Seiten, 24,5 x 33 cm, Sprache: Englisch Preis: € 44 (D) ISBN: 978-3-89955-588-2

Kategorie: Food & Beverage Herausgeber: Cathrin Brandes, Christian Schneider, Dirk Mönkemöller Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 240 Seiten, 24 × 28 cm, Sprache: Deutsch, Englisch Preis: € 38 (D) ISBN (D): 978-3-89955-565-3

Kategorien: Design & Fashion Herausgeber: Gestalten Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 256 Seiten, 24 × 30 cm, Sprache: Englisch Preis: € 44 (D) ISBN: 978-3-89955-590-5

Erling Kagge, selbst passionierter Kunstsammler, kennt den Kunstmarkt ausgezeichnet. Sicher hilft ihm die Erfahrung als Bergsteiger, um auch die Extreme des Kunstmarkts einschätzen und an interessierte Gleichgesinnte weitergeben zu können. In A Poor Collector’s Guide to Buying Great Art gibt er konkrete Hilfestellung und erklärt Schritt für Schritt, wie man Stücke findet, die ihren Preis wert sind und mit denen man sich lange wohlfühlt. Auch Fallstricke und trügerische Verlockungen werden beleuchtet – wie man sie erkennen und vermeiden kann. Denn – und hier lassen sich die Erfahrungen des Kunstsammlers besonders gut mit denen des Extremsportlers vergleichen –: Dem eigenen Instinkt zu vertrauen heißt nicht, dass es keine Regeln zu beachten gebe.

Karten sind eine visuelle Kultur für sich. Sie sind simpel oder komplex, fokussiert oder übergreifend, dezent oder bunt. Doch bei aller Vielfalt haben sie etwas gemein: Eine Karte zu zeichnen heißt, die Welt greifbar zu machen. Eine neue Generation von Kartografen kreiert mit Leidenschaft und Detailfreude exzellente kartografische Umsetzungen. Ihre Projekte spiegeln das Spektrum von klassischen, lesbaren Karten und Atlanten über künstlerisch-kartografische Experimente bis hin zu redaktionellen Illustrationen, Stadtansichten, Urlaubskarten und Weltenbildern wider. Ausführliche Erläuterungen leiten den Betrachter und lassen ihm Raum für eigene Endeckungsreisen. Mind the Map ist ein Buch, in dem man gern spazieren, flanieren und verweilen will.

Gin aus Berlin, Whisky aus New Yorks ältester Destillerie, Kräuterliköre aus den Chiemgauer Voralpen: Geistige Getränke präsentiert Hochprozentiges aus kleinen Manufakturen und Privatbrennereien, die mit hochwertigen Zutaten produzieren. Das Buch bietet einen sorgfältig ausgewählten Überblick über die besten und außergewöhnlichsten Getränke dieser Kategorie und erzählt die Geschichten dahinter. Es berichtet von historischen Familienbrennereien, die ihr Revival erleben, von jungen Querdenkern und wilden Experimentierfreudigen auf der Suche nach besonderen Ausgangsstoffen und dem radikalen Geschmackserlebnis. Die Unterschiede der verschiedenen Spirituosen werden erklärt, Einblicke in die Produktion gewährt und originelle Rezeptideen vorgestellt.

Es gibt sie doch, die guten Läden! Handwerklich ausgerichtete Geschäfte, die an Manufakturen vergangener Tage anknüpfen und dem anonymen Shoppen im Web tolle Produkte, innovative Store-Konzepte und fachkundigen Service entgegensetzen. Wie The Shopkeepers zeigt, haben die Betreiber ihre Geschäftsidee aus einer Leidenschaft geboren, ihre Spezialisierung meist aus einem Zufall heraus zur Unternehmensidee gemacht. Das Buch bebildert ihre Geschichten – darunter Schuhmacher, die ihr Handwerk von der Pike auf beherrschen, und Experten, die ihre 200 Schokoladensorten mit geschlossenen Augen auseinanderhalten können. The Shopkeepers ist eine Hommage an jene Läden und ihre Inhaber, die die Vielfalt und Kreativität des Einzelhandels aufrechterhalten.

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CARSTEN NICOLAI

THE GREAT WIDE OPEN

THE JOURNEY

THE OUTSIDERS

Parallel Lines Cross at Infinity

New Outdoor and ­Landscape Photography

The Fine Art of Traveling by Train

New Outdoor C ­ reativity

Der Ausnahmekünstler Carsten Nicolai fordert unsere Wahrnehmung und Weltvorstellung heraus. Diese Werkschau dokumentiert das Schaffen des international renommierten deutschen Künstlers.

Mit den Abenteurern von heute geht dieses stimmungsvolle Buch auf eine v ­ isuelle Reise zu den schönsten und atemberaubendsten Plätzen dieser Erde.

Zugreisen sind sowohl Klassiker als auch extrem zeitgemäß. Dieses Buch p ­ räsentiert die schönsten Strecken und unterschiedlichsten Züge, die alle eine einzigartige Reiseerfahrung bieten.

Immer mehr Kreative folgen der Sehnsucht nach Reisen, Abenteuer und Natur. So ist eine Szene entstanden, die neue Outdoor-Produkte gestaltet, bestehende besser macht und von ihren Erlebnissen auf ihre eigene Weise berichtet.

Kategorie: Art Herausgeber: Gerd Harry Lybke, Carsten Nicolai Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 304 pages, 23 × 30 cm Price: € 35 (D) ISBN: 978-3-89955-597-4

Kategorie: Escape Herausgeber: Jeffrey Bowman & Gestalten Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 352 Seiten, 24,5 × 33 cm, Sprache: Englisch Preis: € 49,90 (D) ISBN: 978-3-89955-555-4

Kategorie: Escape Herausgeber: Gestalten & M ­ ichelle Galindo Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 272 Seiten, 24 × 30 cm, Sprache: Englisch Preis: € 39,90 (D) ISBN: 978-3-89955-569-1

Kategorie: Escape Herausgeber: Jeffrey Bowman & Gestalten Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 272 Seiten, 24 × 28 cm, Sprache: Englisch Preis: € 39,90 (D) ISBN: 978-3-89955-513-4

Kunst ist Freiheit. Alles ist Möglich. Carsten Nicolai wendet in seinem Schaffensprozess ganz eigene Regeln an und kreiert so eine klare Ästhetik mit Wiedererkennungswert. Parallel Lines Cross at Infinity gibt einen umfassenden Überblick über sein kreatives Schaffen, das die Grenzen zwischen Kunst, Natur und Wissenschaft immer wieder in Frage stellt. Carsten Nicolai nutzt Muster, Serien, Codes, Rastermodelle und mathematische Phänomene, Fernseh- und andere Geräte, Rechner, Neonröhren; er visualisiert Naturphänomene wie magnetische Felder, die für das menschliche Auge unsichtbar sind, arbeitet mit und gegen die Schwerkraft. Ein Buch für Alle, die zeitgenössische Kunst genau wie Mathematik, experimentelle Musik, konzeptionelles Denken und Design als Inspirationsquelle nutzen möchten.

Stille Wälder, unendliche Horizonte und kristallklare Seen – je hektischer unser urbanes Leben wird, desto magischer wirkt die Natur auf uns. Wir sehnen uns danach, den Alltag hinter uns zu lassen, auszusteigen und in diese erhabene Weite einzutauchen. The Great Wide Open nimmt uns mit auf eine visuelle Reise zu weit entfernen Traumzielen – von Island bis in die Mongolei, von den Alpen zum Grand Canyon. Präsentiert werden neben einzigartigen Fotografien auch die Reisegeschichten einer neuen Generation von Abenteurern mit ihrem unstillbaren Durst nach Outdoor-Erlebnissen. The Great Wide Open erzählt von der Nacht unterm Sternenhimmel in der Wüste, dem morgendlichen Kaffee vor dem Zelt, dem zähen Aufstieg und dem endlosen Glücksgefühl danach.

Bahnfahren war schon immer die kultiviertere Art zu reisen. Und heute, in Zeiten von Billigfliegern, zunehmenden Sicherheitskontrollen und Nachhaltigkeitsdiskussionen, gilt das mehr denn je. Eine Auswahl ganz besonderer Bahnreisen aus aller Welt präsentiert The Journey. Das Buch gewährt Einblick in moderne Hochgeschwindigkeitszüge, spektakuläre Panoramabahnen, Schlaf- und Speisewagen oder die eleganten Abteile von bekannten Zügen wie dem Venice Simplon Orient Express, dem Glacier Express oder dem El Transcantabrico. Eindrucksvolle Bilder, informatives Kartenmaterial und individuelle Erlebnisberichte porträtieren diese Zugabenteuer vom dreistündigen Kurztrip bis zur mehrtägigen transkontinentalen Reise. So wird Bahnfahren zum Inbegriff der Entschleunigung – denn auch der Weg ist ein Ziel.

Du nimmst deine Thermoskanne, dein Zelt, deinen Hund, ein Notizbuch und los geht’s: mit Campingbus, Mountainbike, Motorrad, Kanu oder einfach zu Fuß. Dieses Lebensgefühl zieht urbane Nomaden und Kreative aus aller Welt in seinen Bann. The ­O utsiders dokumentiert die Sehnsucht nach Ruhe und ­Abenteuer als Abwechslung zum urbanen Alltag. Der neue Outdoor-Lifestyle hat Marken hervorgebracht, deren hier im Buch ­versammelten Produkte leichter, schicker, radikaler sind und die Handwerk mit Hightech, aber auch mit Grafik-, Produktund Modedesign verbinden. Die praktischen A ­ nforderungen der Wildnis treffen auf die ästhetischen Bedürfnisse der ­designaffinen Stadtmenschen – sympathisch und mit einem teilweise auch ironischen Augenzwinkern.

yes/no, 2008 / pionier I, 2011 / anti, 2004 / raster gradient, 2009 / 334m/s, 2007

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THE NEW NOMADS

A MAP OF THE WORLD

THE AGE OF COLLAGE

AROUND THE WORLD

Temporary Spaces and a Life on the Move

The World According to Illustrators and S ­ torytellers

Contemporary Collage in Modern Art

The Atlas for Today

Das Leben urbaner Nomaden stellt neue Ansprüche an temporäre Architektur und flexible Raum- wie Möbelkonzepte. Dieses Buch zeigt, was die Bedürfnisse einer Generation stillt, die an jedem Ort der Welt eine Zeit zuhause ist.

Karten helfen, die Welt zu begreifen und l­iegen voll im Zeitgeist. Dies ist ein Buch der schönsten und originellsten Karten.

Spontan, respektlos, persönlich. Wie kaum eine andere Technik passt die Kunst der Collage in unsere Zeit.

Ein moderner Atlas über die Welt, in der wir leben, anschaulich gemacht und verständlich beschrieben. Kein Buch für Grafiker, sondern für alle, die neugierig sind.

Kategorien: Architecture, Escape Herausgeber: Gestalten & Michelle Galindo Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 224 Seiten, 24 × 28 cm, Sprache: Englisch Preis: € 39,90 (D) ISBN: 978-3-89955-558-5

Kategorie: Visual Culture Herausgeber: Antonis Antoniou & Gestalten Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 224 Seiten, 24,5 × 33 cm, Sprache: Englisch Preis: € 39,90 (D) ISBN: 978-3-89955-469-4 

Kategorie: Art Herausgeber: Dennis Busch & Gestalten Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 288 Seiten, 24 × 30 cm, Sprache: Englisch Preis: € 39,90 (D) ISBN: 978-3-89955-483-0

Kategorie: Visual Culture Herausgeber: Andrew Losowsky & Gestalten Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 272 Seiten, 24,5 × 33 cm Preis: € 39,90 (D) ISBN: 978-3-89955-497-7 

Die Generation Internet braucht eigentlich kein Zuhause mehr. Sie ist mobil. Sie arbeitet sechs Monate in einem Co-WorkingBüro in Berlin, lebt dann einen Sommer lang im Wohnwagen in Chile und taucht anschließend pünktlich für das nächste Projekt mit einem temporären Schreibtisch bei einem Kunden in New York auf. The New Nomads dokumentiert diese Kultur und zeigt vor allem die Architektur, das Interior­design, modulare Möbel und multifunktionale Werkzeuge dieser nomadischen Generation und ihrer Bedürfnisse. Was wir gegenwärtig noch als Ausnahmeerscheinung wahrnehmen, wird morgen schon ein Massenphänomen sein. Die neuen Anforderungen an Designer und Architekten sind in diesem Buch bereits erkennbar.

Eine Karte zu zeichnen heißt, die Welt besser zu begreifen. Seit Ewigkeiten nutzen Menschen die Werkzeuge der Kartografie, um ihr Umfeld im Kleinen und die Welt im Großen abzubilden und zu vermitteln. Eine neue Generation von Designern, Illustratoren und Kartografen entdeckt derzeit ihre Leidenschaft für die verschiedensten Formen der illustrativen Kartografie. A Map of the World zeigt das Spektrum ihrer Arbeiten, von akkuraten und überraschend detailreichen Darstellungen bis zu persönlichen, naiven und modernistischen Illustrationen. Projekte aus aller Welt zeigen die Bandbreite: von klassischen Karten und Atlanten über kartografische Experimente bis hin zu redaktionellen Illustrationen von Stadtansichten und Weltenbildern.

Obwohl die Technik der Collage vor fast hundert Jahren entwickelt wurde, passt sie so perfekt in die heutige Zeit wie niemals zuvor. Visuelles Material wird vom Künstler gesammelt, kombiniert und so abstrahiert, dass die persönliche Absicht klar hervortritt. Gleichsam spiegelt das Ausgangsmaterial den gesamten visuellen Speicher der Menschheit, denn die Collage zitiert ebenso gern Arbeiten und Techniken der Kunst wie wissenschaftliche Abbildungen oder Versatzstücke aus Popkultur und Erotika. The Age of Collage greift diese neue Lust zur destruktiven Konstruktion auf, dokumentiert herausragende Werke und Künstler der aktuellen Strömung – und wirft gleichzeitig einen Blick hinter die Kulissen dieser interdisziplinären und medienübergreifenden Ansätze.

Einmal um die Welt in 272 Seiten: Jeder von uns erinnert sich an seinen Schulatlas – mit Around the World steht nun ein Nachfolger für das Informationszeitalter bereit. Das Buch entführt uns auf eine unterhaltsame Weltreise, die uns den Erdball nicht nur geografisch näherbringt, sondern auch private, aber globale Aspekte des Lebens im 21. Jahrhundert erfahrbar macht. So werden Eigenheiten hervorgehoben, die uns Erdenbürgern unsere kleinen Unterschiede, aber auch die großen, erstaunlichen Gemeinsamkeiten vor Augen führen. Stets sachlich und spannend präsentiert Around the World so anschaulich und informativ unseren menschengemachten Status quo auf Makro- und Mikroebene – ein ansprechendes Buch für jedermann, der neugierig ist und es auch bleiben will.

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GENTLEMEN, START YOUR ENGINES!

THE RIDE

DEUTSCHLAND VERSTEHEN

The Bonhams Guide to Classic Sports & Race Cars

New Custom Motorcycles and Their Builders

Ein Lese-, Lern- und A ­ nschaubuch

Bonhams ist die erste Adresse für klassische Renn- und Sportwagen. In diesem Buch zeigt das Auktionshaus eine Auswahl der atemberaubendsten Modelle und erzählt deren Geschichten.

Das Motorrad ist zurück und erlebt eine kreative Neugeburt als Ausdruck von Lebensgefühl und Persönlichkeit.

Kurzweilige Bildungsreise durch unser Land – in Schaubildern und Infografiken.

Kategorie: Escape Herausgeber: Jared Zaugg & Gestalten Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 320 Seiten, 30 × 27 cm, Sprache: Englisch Preis: € 49,90 (D) ISBN: 978-3-89955-567-7

Kategorie: Escape Herausgeber: Chris Hunter & Gestalten Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, Querformat, 320 Seiten, 30 × 27 cm, Sprache: Englisch Preis: € 49,90 (D) ISBN: 978-3-89955-491-5

Kategorie: Visual Culture Herausgeber: Ralf Grauel, Jan Schwochow, Gestalten Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 240 Seiten, 24,5 × 33 cm, Sprache: Deutsch Preis: € 29,90 (D) ISBN (D): 978-3-89955-445-8

Kategorie: Design & Fashion Fotografie: Gregor Hohenberg, Texte: Tillmann Prüfer Herausgeber: Gestalten, Gregor Hohenberg, Annett Hohenberg Ausstattung: Vollfarbig, Halbleinen-Hardcover, 320 Seiten, 24,5 × 33 cm, Sprache: Deutsch, Englisch Preis: € 49,90 (D) ISBN (D): 978-3-89955-566-0

Jede Seite von Gentlemen, Start Your Engines! lässt den Leser die Intensität wahrer Automobilkultur spüren. Aus großformatigen Bildern und spannenden Texten spricht die Leidenschaft zu klassischen Sportwagen. In Zusammenarbeit mit Bonhams versammelt Jared Zaugg die unzweifelhaften Ikonen einer Szene, etwa den Lamborghini Miura SV Coupé, den Rockstar Rod Stewart einst kaufte, oder der berühmte Bugatti Typ 57S Atalante Coupé von 1937. Es werden aber auch die klassischen Schönheiten gezeigt, wie der Aston Martin DB4 GT und die Archetypen der Automobilgeschichte, die noch stark an edle Kutschen und die Herkunft des Wortes Pferdestärke erinnern. Gentlemen, Start Your Engines! ist ein Buch, das die Lust am Auto feiert und Träume weckt.

In The Ride geht es ums Motorradfahren als Lebensgefühl, als Ausdruck von Persönlichkeit und Freiheit, aber auch um die Herausforderung an technischen Sachverstand und fahrerisches Geschick. Junge Kreative kaufen abgehalfterte Maschinen, entfernen alles bis auf Motor und Rahmen und fangen dann an, die Maschine nach ihren Vorstellungen wieder aufzubauen. Kleine lokale Custom-Motorcycle-Werkstätten entwickeln sich zu Betrieben mit globaler Strahlkraft, die wiederum andere Schrauber inspirieren. Pioniere wie Walt Siegl, Wrenchmonkees, DP Customs, Cole Foster, Deus Ex Machina, Uwe Ehinger mit ihren unterschiedlichen Ansprüchen an ein Motorrad werden in The Ride ausführlich vorgestellt und verschaffen einen Einblick in die zeitgenössische Szene.

Deutschland verstehen ist das Buch für jeden, der wissen will, wer die Deutschen sind und wie sie ticken – ein unterhaltsames Datenfeuilleton unserer Gesellschaft, Wirtschaft und Kultur. Deutschland ­verstehen bietet eine kurzweilige Bildungsreise durch unser Land. Die im Buch versammelten Schaubilder zeigen Kanzleramt, Reichstag und Gorch Fock von innen und erzählen von Preußen, Goethe, Kernkraftwerken, Loveparade und Oktoberfest. Sie zeichnen Stammbäume der RAF und der Deutschland AG, vergleichen Äpfel mit Kartoffeln, BRD mit DDR und Stefan Raab mit Thomas Gottschalk. Mit Infotainment auf höchstem Niveau ist dieser neuartige Atlas DAS Wimmelbuch für Erwachsene.

Fünf Jahre reiste Gregor Hohenberg durch Deutschland und fotografierte Trachten. Seine Idee war so einfach wie bestechend. Er inszenierte regionale Kleidung so, wie er Designermode in Szene setzt, die er für internationale Magazine fotografiert: als zeitgemäße Kleidung und nicht als museales Gut. Die besonderen Schnitte, Materialien und Farben sind es, die auch internationale Modehäuser in ihren Bann ziehen. Designer wie Alexander McQueen und Vivienne Westwood nahmen in ihren Entwürfen Bezug auf die viktorianische Hofmode, während sich Coco Chanel für ihr Chanel-Jäckchen von der Salzburger Trachtenjacke inspirieren ließ. Trachten ist eine Hommage an eine Vielzahl deutscher Regionen, die ebenso einmalig sind wie ihre Kleidung.

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TRACHTEN

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Trachten stehen für Heimat, Tradition, Handwerk. In der Konsequenz und K ­ reativität ihrer Ausführung sind sie Inspiration für die HighFashion-Designer von heute und morgen.

ROCK THE SHACK

HIDE AND SEEK

START ME UP!

WUNDERKAMMERN

The Architecture of C ­ abins, Cocoons and Hide-Outs

The Architecture of ­ Cabins and Hide-Outs

New Branding for B ­ usinesses

Die neue Eleganz im Interior-Design

Das kleine Wochenendhaus, die Hütte in den Bergen, die ehemalige Fischerkate am Meer oder das Baumhaus im Wald. Die Architektur der Sehnsucht nach dem Leben mit der Natur.

Die Sehnsucht nach Einfachheit, Klarheit und Entspannung führt uns immer ­öfter zurück in die Natur. In Hide and Seek finden sich die schönsten Orte, diese Sehnsucht zu stillen.

Kleine Marke – große Wirkung: Im Zeitalter von Start-ups und einer neuen Gründer­ generation wird Corporate Design durch ­markante visuelle Kreativität neu definiert.

Was der Dandy für die Mode ist, bedeuten die neuen glamourösen W ­ underkammern für das Einrichtungsdesign.

Kategorie: Architecture Herausgeber: Gestalten Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 240 Seiten, 24 × 30 cm, Sprache: Englisch Preis: € 39,90 (D) ISBN: 978-3-89955-466-3

Kategorie: Architecture Herausgeber: Gestalten Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 256 Seiten, 24 × 30 cm Preis: € 39,90 (D) ISBN: 978-3-89955-545-5 

Kategorie: Visual Culture Herausgeber: Gestalten Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 256 Seiten, 24 × 28 cm, Sprache: Englisch Preis: € 39,90 (D) ISBN: 978-3-89955-556-1

Kategorie: Architecture Herausgeber: Gestalten Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 256 Seiten, 24 × 30 cm, Sprache: Deutsch, Englisch Preis: € 39,90  (D) ISBN (D): 978-3-89955-530-1

Zum ersten Mal in der Geschichte leben mehr Menschen in Städten als auf dem Land. Doch zur gleichen Zeit sehnen sich mehr und mehr Städter nach einer Hütte in den Bergen oder einem Haus am Meer. Solche Zufluchtsorte geben dem modernen Menschen das, was die Stadt nicht bieten kann: Ruhe, Entspannung, Unerreichbarkeit, Konzentration. Rock the Shack zeigt einen Querschnitt solcher Sehnsuchtsbauten aus aller Welt – sparsam, aber anspruchsvoll eingerichtete Hütten, Datschen, Zweithäuser, Baumhäuser, Unterstände und Zufluchtsorte in der Natur. Was all diese Projekte gemein haben, ist ein besonderer Geist des Ortes, der die Einmaligkeit einer geografischen Begebenheit mit dem individuellen Charakter der Bewohner und Architekten verbindet.

Schon Rock the Shack – der erfolgreiche Vorgängerband dieses Buches – liefert einen weltweiten Querschnitt von Zufluchtsorten mitten in der Natur. Hide and Seek zeigt nun weitere Rückzugsorte, die inspirieren. Viele Beispiele veranschaulichen die Sehnsucht und das Streben, sich einen Ort der Ruhe und Balance zu schaffen. Und das sieht immer anders aus: ob im Wald, am Wasser oder in den Bergen, ob dunkel und gemütlich oder hell, puristisch und klar. In den Hütten, Schlupfwinkeln, Häusern verbinden sich traditionelle Architekturen mit modernen Wohnwelten. Die Kunst der Entspannung findet sich in gänzlich individuellen Lösungen. Die Natur und die Konzentration auf das Wesentliche ziehen sich dabei als roter Faden durch all diese Variationen.

Start Me Up! ist ein umfassendes Kompendium innovativen Corporate Designs für eine neue Unternehmergeneration, die mit ihren ebenso innovativen Produkten und Dienstleistungen am Markt bestehen will. Mit Beispielen aus unterschiedlichen Branchen und dem Fokus auf neu gegründeten Unternehmen, Nischen und ausgefallenen unternehmerischen Ansätzen strotzt das Buch von brillanten Branding-Ideen. Sie belegen, dass der unternehmerische Erfolg maßgeblich von der Unverwechselbarkeit, Individualität und Kreativität der Außendarstellung abhängt und inspirieren auf diese Weise Gründer, Investoren, kreative Dienstleister und Berater gleichermaßen. Willkommen im goldenen Zeitalter einer neuen Gründergeneration.

Die schönsten Wohnungen waren immer schon Spiegelbilder ihrer interessanten Bewohner. Apartments werden Bühnen des eigenen Charakters und Wunderkammern unkonventioneller Lebenswege. Dabei wird kombiniert, was die Persönlichkeit unterstreicht. Modernes trifft auf Gesammeltes und auf Gegenstände mit Geschichte. Wunderkammern stellt auf 256 bildreichen Seiten hochinteressante Innenräume vor und präsentiert die tonangebenden Interiordesigner wie etwa JeanChristophe Aumas von Voici-Voilà, Pietro Russo, Dimore Studio, Autoban und The Harmony Club. In Texten über ihre Bewohner gibt Wunderkammern zudem Einblick in die Geschichten hinter den vorgestellten Wohnungen und zeigt so, wie Leben und Persönlichkeit sich im Einrichtungsstil niederschlagen.

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THE STORY OF EAMES FURNITURE

HALLO, ICH BIN ERIK

DAS CRAFT-BIER BUCH

ON BEER AND FOOD

Erik Spiekermann: Schriftgestalter, ­Designer, Unternehmer

Die neue Braukultur

The Gourmet’s Guide to Recipes and Pairings

Endlich wieder lieferbar: die Geschichte der weltberühmten Eames-Möbel, auf 800 Seiten, mit 2.500 Abbildungen.

Erik Spiekermann ist zum Inbegriff des Schriftgestalters geworden. Dieses ­umfangreiche Buch ist die erste Werkschau ­seines Schaffens.

Kleine Brauereien besinnen sich wieder auf das Wesentliche beim Bier: ehrliches Handwerk und vollen Geschmack. So wird Bier neuer Ausdruck von Echtheit und Lebensgefühl.

Gutes Bier ist eine überraschende, geschmacksintensive und vielfältige B ­ egleitung zu gutem Essen. Dieses Buch bietet R ­ ezepte und Grundwissen rund um das Thema Essen und Bier.

Kategorie: Design & Fashion Von: Marilyn Neuhart mit John Neuhart Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 2 Bände im Schuber, 800 Seiten, 25,5 × 29,2 cm, Sprache: Englisch Preis: € 150 (D) ISBN: 978-3-89955-230-0

Kategorie: Visual Culture Herausgeber: Johannes Erler Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 320 Seiten, 22 × 28 cm, Sprache: Deutsch, Englisch Preis: € 45 (D) ISBN (D): 978-3-89955-527-1 

Kategorie: Food & Beverage Herausgeber: Sylvia Kopp & Gestalten Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 248 Seiten, 24 × 28 cm, Sprache: Deutsch, Englisch Preis: € 35 (D) ISBN (D): 978-3-89955-534-9

Kategorie: Food & Beverage Herausgeber: Thomas Horne Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 168 Seiten, 21 × 26 cm Sprache: Englisch Preis: € 29,90 (D) ISBN: 978-3-89955-564-6

In diesem einmaligen Werk erzählt M ­ arilyn Neuhart die Erfolgsgeschichte des weltweit bekannten Designstudios Eames. Reich an Bildern und Insiderinformationen gewährt dieses aus zwei Bänden bestehende Werk einen Einblick in die Biografie der wohl einflussreichsten und wichtigsten Möbelstücke unserer Zeit. Es ist eine Geschichte, die von der Kreativität, aber auch vom außergewöhnlichen Geschäftssinn des Eames-Büros berichtet. Solides Handwerk und moderne Wohnansprüche verbanden sich zu beispiellos schönen, langlebigen Möbelstücken, die bis heute Begehrlichkeiten und Betrachtungsfreude wecken. The Story of Eames Furniture ist das Standardwerk der Markenikone Eames; es erzählt, wie das Eames-Team Wohn- und Arbeitsräume auf der ganzen Welt prägte.

Erik Spiekermann hat wie kaum ein Zweiter das Grafikdesign weltweit durch seine Schriften, kommerziellen Projekte und Unternehmungen geprägt. Als Lehrer und Kritiker übt er beispiellosen Einfluss auf die zeitgenössische grafische Gestaltung aus. Hallo, ich bin Erik ist die erste Werkschau seines Schaffens. Die visuelle Biografie, herausgegeben von Johannes Erler, dokumentiert Erik Spiekermanns bisherige Projekte und Lebens­ stationen. Ihren Rahmen erhält die Werkschau durch Gastbeiträge namhafter Gestalter wie Michael Bierut, Neville Brody, Mirko Borsche, Wally Olins, Stefan Sagmeister, Christian Schwartz und Erik van Blokland. Das Buch ist in deutscher und englischer Sprache erschienen.

Die Fertigkeit, Bier zu brauen, ist mehrere Jahrtausende alt. Und doch wird Bier gerade neu gedacht, neu gemacht und ist als CraftBier in aller Munde. Junge Brauer rund um den Globus experimentieren mit Zutaten und Brauprozessen und interpretieren so bekannte und weniger bekannte Bierstile neu. Wie zuvor Kaffee und Wein entwickelt sich auch Bier zu einer Delikatesse. Das CraftBier Buch porträtiert die spannendsten Braukünstler und gibt Einblick in die wachsende internationale Craft-Bier-Szene. Es werden rund 50 verschiedene Bierstile vorgestellt und erklärt, zu welchen Speisen man sie genießt. Als Begleitung zu mehrgängigen Menüs inspiriert Bier anspruchsvolle Köche und führt zu überraschenden Geschmackserlebnissen. Das Buch ist auch in englischer Sprache unter dem Titel Barley & Hops: The Craft Beer Book erschienen.

Bier wurde als Begleiter zu anspruchsvollen Gerichten bislang komplett unterschätzt. Doch der aktuelle Craft-Bier-Boom ändert das: Die Vielfalt an Aromen und Geschmacksnuancen dieser neuen Biere passt mitunter besser und überraschender als Wein zum Essen. On Beer and Food zeigt, wie Bier seine neue Rolle füllt. Neben einer Einführung in die Kultur und Geschmackswelt von Craft-Bier präsentiert es innovative Köche und zahlreiche Rezepte zum kreativen Kombinieren: Weißbier begleitet Krabbensalat und sanft gegarte Schweineschulter mit honigglasiertem Wurzelgemüse wird zu Brown Ale serviert. Als Erweiterung von Das Craft-Bier Buch ist On Beer and Food eine Lektüre für alle, die sich für Anregungen und neue Geschmackserlebnisse begeistern.

ThE LoST ABBEy/poRT BREWIng KALIFoRnISch KLEIn-BELgIEn o R T -> S A n M A R c o S , K A L I F o R n I E n , U S A E I g E n T ü M E R -> T o M M E A R T h U R , v I n c E U n D g I n A M A R SAg L I A , j I M c o M STo c K B R A U M E I S T E R -> T o M M E A R T h U R U n D M AT T W E B S T E R g R ü n D U n g -> 2 0 0 6

Bourbon, Brandy, Sherry, Wein – mehr als tausend Eichenfässer stehen im Keller von Port Brewing in Kalifornien. Darin reifen Biere, die es so in den Vereinigten Staaten selten gibt: inspiriert von der belgischen Biertradition, gebraut im Geiste der großen Trappistenbiere. Vince Marsaglia, einer der Gründer von Port Brewing, ist weder Mönch, noch hat er Verbindungen zu einem Kloster, aber den Traum einer Klosterbräu hegte er lange. Und wenn sich eine Gelegenheit bietet, weiß er sie zu ergreifen. Die erste Gelegenheit bot sich, als er Tomme Arthur für „Pizza Port“, sein damaliges Brewpub, engagierte. Der Brauer teilte Marsaglias Liebe für belgische Biere. Er braute die bewährten Westküsten-Ales und experimentierte nebenbei mit wilden Hefen – mit Brettanomyces und Bakterien, die außerhalb von Belgien oft als Organismen angesehen werden, die das Bier verderben. Gleich die ersten Versuche haben begeisterte Abnehmer gefunden. Nur an den kleinen Auflagen hatten die Genießer etwas auszusetzen. Die zweite Gelegenheit ergab sich 2005, als Stone Brewing aus ihrem damaligen Brauhaus in San Marcos auszog, um sich an anderer Stelle zu vergrößern. Eine Chance für Port Brewing, an diesem Ort eine eigene, belgisch inspirierte Produktlinie aufzubauen und der steigenden Nachfrage zu begegnen. The Lost Abbey war aus der Taufe gehoben. Das Label steht für herausfordernde, komplexe Ales. Belgien liefert dabei die Inspiration. Tomme Arthurs Ziel ist es nicht, die bekannten Stile getreu nachzubrauen, sondern den Geist zu bewahren und weiterzuentwickeln. Die Idee für ein bestimmtes Geschmacksprofil weist den Weg, der Brauprozess folgt. Die sauren Braustile, besonders die fassgereiften Lambiks, haben es Arthur angetan. Da die wilden Hefen, die sich im Gebälk alter belgischer Braustätten ansiedeln, für eine

ToMME ARThUR, DER MAgIER DER hEFEn, vERWIRKLIchT SEInE vERSIon EInER KLoSTERBRäU In KALIFoRnIEn.

Spontanvergärung in Kalifornien nicht zur Verfügung stehen, experimentiert Arthur bewusst mit verschiedenen Kulturen und Zutaten: unterschiedlichen Brettanomyces-Stämmen, Milchsäurebakterien, Mikroorganismen aus dem Holz der Eichenfässer, Früchten und Kräutern. Das Mischen der verschiedenen gereiften Biere ist dann die Kür. Manchmal braut Arthur auch mit zahmen Lagerhefen, vergärt sie aber bei höheren, Ale-typischen Temperaturen. Die unkonventionelle Herangehensweise hat Tomme Arthur zum Kultstar der Craft-Bier-Szene mit großer, treuer Anhängerschaft gemacht. Dabei wirkt er in der persönlichen Begegnung eher scheu. Der „Magier der Hefen“ hat sich trotz des Ruhms seine Bescheidenheit und Hingabe bewahrt. Bereits 2006, im ersten Jahr von Lost Abbey, regnete es Auszeichnungen: beste Kleinbrauerei und bester Kleinbrauer beim Great American Beer Festival; ein Jahr später Champion Small Brewery und Brewer beim World Beer Cup. Unzählige Preise bekamen die einzelnen Biere der Lost Abbey, eins jedoch sticht hervor: „Cuvee de Tomme“. Diese Kostbarkeit ist eine Verbeugung vor den roten Ales Flanderns. Ein mit Rosinenpüree gebrautes Quadrupel, vergoren mit drei Brettanomyces-Hefen, gelagert auf Sauerkirschen in Bourbon- und Rotweinfässern – eine Einladung, sich auf die Magie einzulassen und sich zum keltischen Kreuz, dem Zeichen der Lost Abbey, zu bekennen.

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LET’S GO OUT AGAIN

KNIFE AND FORK

NORTHERN DELIGHTS

Interiors for Restaurants, Bars and Unusual Food Places

Visual Identities for R ­ estaurants, Food and B ­ everage

Scandinavian Homes, Interiors and Design

Interiordesigner und Architekten in aller Welt inszenieren den Restaurantbesuch mit neuen Konzepten und lassen dabei multisensorische Gesamtkunstwerke entstehen.

Dieses Buch zeigt originelle, unkonventionelle Erscheinungsbilder aus der Welt des Essens, Trinkens und der Gastlichkeit.

Zeitlos schön, hochwertig, funktional, ­menschlich. Die Schönheit skandinavischer ­Innenraumgestaltung für daheim, Büros und eigentlich alle Räume, in denen sich ­Menschen wohlfühlen sollen.

Ob traditionell, nordisch oder futuristisch – die Küche ist das neue Wohnzimmer, ist ­Lebensmittelpunkt und Ort zum Kochen, Essen und Feiern. Das Buch zeigt die neuesten ­Einrichtungsstile und Küchenkonzepte.

Kagetorie: Architecture Herausgeber: Gestalten & Michelle Galindo Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 256 Seiten, 24 × 28 cm, Sprache: Englisch Preis: € 39,90 (D) ISBN: 978-3-89955-559-2

Kategorie: Visual Culture Herausgeber: Gestalten Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 256 Seiten, 24 × 28 cm, Sprache: Englisch Preis: € 39,90 (D) ISBN: 978-3-89955-535-6

Kategorie: Architecture Herausgeber: Emma Fexeus & Gestalten Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 256 Seiten, 24 × 30 cm, Sprache: Englisch Preis: € 39,90 (D) ISBN: 978-3-89955-472-4

Kategorie: Architecture Herausgeber: Gestalten & Michelle Galindo Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 256 Seiten, 24 × 30 cm, Sprache: Englisch Preis: € 39,90 (D) ISBN: 978-3-89955-557-8

Essen ist mehr als ein körperliches Grundbedürfnis. Es ist ein soziales, ästhetisches und kulturelles Bedürfnis. Wir wollen Dramaturgie, Emotion, Geschmack und Erlebnis. Let’s Go Out Again stellt Inneneinrichter, Künstler, Architekten und Gastronomen und ihre individuell gestalteten Erlebnisräume rund um den Globus vor. Ob in New York, London, Berlin, Haifa, Sydney oder Hongkong, diese inspirierenden Beispiele verdeutlichen, wie Geschmack, Emotionen und lukullische Genüsse eine stimmige Einheit eingehen können, die selbstredend unsere Sinne anspricht, aber auch unsere Identität und unsere Werte. Let’s Go Out Again zeigt, wie Interiordesigner ihre zum Teil ungewöhnlichen Zutaten kombinieren, um zu einem geschmackvollen Gesamtbild zu kommen.

Rund um das Thema Essen und Trinken entstehen kleine, kreative Unternehmen mit originellen Konzepten und Erscheinungsbildern. Sie stellen eigenen Senf her, kredenzen Omas Kuchenrezepte oder brennen eigenen Schnaps. Was sie verbindet, ist ihre Originalität, die durch ein eigenständiges Erscheinungsbild nach außen sichtbar wird. Das fängt bei Namen, Logo, Schrift und Farbe an und reicht bis hin zu Produkt- und Verpackungsdesign oder origineller Ladengestaltung. Knife and Fork präsentiert diese visuellen Auftritte und zeigt, wie kleine Unternehmen große Designkonzepte für sich entwickeln können. Es ist ein Buch, das inspiriert und das Lust macht, sein eigenes Business mit einem unkonventionellen Design zu versehen.

Wenn es darum ginge, ein Haus zu bauen, in dem alle Menschen gerne leben würden, dann wäre der Architekt wahrscheinlich ein Italiener, der Ingenieur vielleicht ein Deutscher, der Gärtner ein Brite, die Handwerker kämen wohl aus der Schweiz oder aus Japan. Der Interiordesigner des Hauses aber – und das ist sicher – käme aus Skandinavien. Kaum ein Interior- und Produktdesign ist so zeitlos, so funktional, so hochwertig und so ästhetisch wie das aus Schweden, Norwegen, Finnland und Dänemark. In Northern Delights begegnen sich Klassiker und junge Talente der skandinavischen Designszene; einzelne Produkte stehen neben behutsam inszenierten Lebensräumen. Eine Anregung für Designer, Architekten und Privatpersonen gleichermaßen.

In der Küche enden die besten Partys, werden neue Food-Trends gesetzt oder wildfremde Supper-Club-Gäste bekocht. Egal ob puristisch, ausgefallen oder rustikal: Die Küche ist Zentrum des Geschehens. Kitchen Kulture gibt einen vielfältigen Überblick über bewährte und unkonventionelle Ideen im aktuellen Küchendesign. Von multifunktionalen Schrankküchen auf kleinstem Raum bis zu großzügigen Kochlandschaften versammelt das Buch Küchen, die so unterschiedlich sind wie die Köche, die in ihnen agieren. Die Hightech-Innovationen renommierter Küchenhersteller finden dabei ebenso Beachtung wie nordisch minimalistische Kücheneinrichtungen, Pop-up-Küchen für Veranstaltungen sowie Design­ konzepte, die die Küche mit dem Wohnraum verschmelzen lassen.

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KITCHEN KULTURE

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I AM DANDY

LIQUID SPACES

FOREVER

THE CRAFT AND THE MAKERS

The Return of the Elegant Gentleman

Scenography, Installations and Spatial Experiences

The New Tattoo

Tradition with Attitude

Der Dandy ist wieder da! Vorbei die Zeiten­ ­modischer Beliebigkeit, lässiger Sportswear und gelackter Metrosexuals: Jetzt entdecken wahre Männer das Dandytum für sich – und leben es zeitgemäß aus.

Überraschende Raumerlebnisse für alle Sinne. Kunst, Architektur, Interiordesign und ­Szenografie schaffen bleibende Eindrücke.

Tattoos sind zum Mainstream geworden. Hier kommt der Tattoo-Underground.

Handwerkskunst ist Ausdruck von Qualität, Leidenschaft und Haltung. Dieses Buch zeigt, was heute alles in kleinen Manufakturen entsteht.

Kategorie: Design & Fashion Fotos: Rose Callahan; Text: Nathaniel Adams Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 288 Seiten, 22,5 × 29 cm, Sprache: Englisch Preis: € 39,90 (D) ISBN: 978-3-89955-484-7

Kategorie: Architecture Herausgeber: Gestalten Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 256 Seiten, 24 × 30 cm, Sprache: Englisch Preis: € 39,90 (D) ISBN: 978-3-89955-561-5

Fotografin Rose Callahan und Autor Nathaniel „Natty“ Adams beschäftigen sich seit Jahren mit dem faszinierenden Phänomen des Dandytums und besuchen die neuen Dandys daheim. Für I am Dandy arbeiteten sie die feinen Nuancen der verschiedenen Stile, Attitüden und Philosophien der aktuellen Dandyszene in liebevollen Einzelporträts heraus. Gepflegt bis in die Bartspitze, mit perfekt gefaltetem Einstecktuch und butterweichen Kalbslederhandschuhen, lassen ihre Protagonisten im Dreiteiler den Charme vergangener Zeiten aufleben und zeigen, dass gepflegter Müßiggang ausgesprochen harte Arbeit sein kann.

Die Inszenierung von realen Räumen und Erlebnissen wird in Zeiten von Digitalisierung, Social Media und E-Commerce immer wichtiger. In der persönlichen Begegnung entstehen tiefe Gedanken, starke Gefühle, bleibende Erinnerungen. Mit anderen Worten: die Basis für eine intensive Beziehung zwischen Künstler und Publikum, Museum und Besucher, Shop und Kunde oder Marken und Communities. Liquid Spaces zeigt, auf welch unterschiedliche Art sich dieser Effekt erreichen und nutzen lässt. Von unkonventioneller Architektur und ungewöhnlichem Interiordesign über freie, spielerisch-experimentelle Installationen bis zu komplexen Inszenierungen reicht das Spektrum der präsentierten Projekte, von Museen über temporären Locations bis hin zu Flagship-Stores.

Kategorie: Design & Fashion Herausgeber: Gestalten & Floyd Schulze Texte: Matt Lodder, Nicholas Schonberger Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 256 Seiten, 22,5  × 29 cm, Sprache: Englisch Preis: € 39,90 (D) ISBN: 978-3-89955-442-7

Kategorie: Design & Fashion Herausgeber: Duncan Campbell, Charlotte Rey, Gestalten Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 272 Seiten, 24 × 30 cm, Sprache: Englisch Preis: € 44 (D) ISBN: 978-3-89955-548-6 

Jedes Mal, wenn eine Subkultur zum Mainstream wird, entstehen neue Ideen, Spannungen und Verschiebungen. So haben auch neue Einflüsse aus Kunst, Mode, traditioneller Tätowierkunst und visueller Kultur in den letzten Jahren eine lebendige Tattooszene entstehen lassen. Diese ist so innovativ, reichhaltig, anregend und kontrovers wie die Motive, die sie hervorbringt. Forever zeigt die aktuellen Entwicklungen der dynamischen Tattooszene, präsentiert verschiedene Stile und Ansätze und stellt wichtige Innovatoren anhand ihrer Arbeiten vor. Der Journalist und Autor Nicholas Schonberger schrieb die Porträts der Protagonisten, das Vorwort stammt von Matt Lodder, der die derzeitigen Strömungen der Tattookultur mit historischem Kontext begleitet.

Handwerkskunst ist gefragter denn je, und so erleben kleine Manufakturen eine Renaissance. Viele Menschen haben genug von der Schnelllebigkeit der Dinge; sie wollen wieder echte Werte besitzen. The Craft and the Makers zeigt eine neue Generation von Unternehmern, für die die Mischung aus Tradition und Innovation eine große Rolle spielt – angefangen bei den Materialien bis hin zum fertigen Produkt. The Craft and the Makers stellt kleine Betriebe vor und die Persönlichkeiten, die dahinterstehen. Ob Möbel, Porzellan oder Lederwaren – die von ihnen geschaffenen Produkte bieten den wahren Luxus von heute: perfekte Verschmelzung von Kreativität und Handwerkskunst zu Qualität und Langlebigkeit. Das sind Produkte von Hand mit Herz.

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above: Limited edition German oak bath oil manufactured with traditional artisan methods in Austria. left: Frank Leder’s designs are inspired by the history of ordinary working-class German men.

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ge r m a n y

Pressekontakt

Außendienst

Impressum

Deutschland / Schweiz / Österreich   Gestalten Claudia Mandelli Tel. +49 (0)30 72 61 32 207 Fax +49 (0)30 72 61 32 222 [email protected] www.gestalten.com

Deutschland Ost / Nord buchart Peter Wolf Jastrow / Bettina Seiffert Cotheniusstraße 4 D-10407 Berlin Tel. +49 (0)30 447 32 180 Fax +49 (0)30 447 32 181 [email protected]

Gestalten Die Gestalten Verlag GmbH & Co. KG Mariannenstraße 9 –10 10999 Berlin Deutschland Tel. +49 (0)30 72 61 32 200 Fax +49 (0)30 72 61 32 222 [email protected] www.gestalten.com   Gestalten UK Die Gestalten Verlag UK Ltd. 65 London Wall London EC2M 5TU United Kingdom Tel.  +44 (0) 20 76 28 48 29 Fax +44 (0) 20 76 28 48 28 [email protected] www.gestalten.com   Gestalten US Gestalten Corp. 900 Broadway, Suite 603 New York, NY 10003 USA Tel. +1 (212) 99 52 720 Fax +1 (212) 99 52 733 [email protected] www.gestalten.com

International  Gestalten Katharina Hegemann Tel. +49 (0)30 72 61 32 225 Fax +49 (0)30 72 61 32 222 [email protected] www.gestalten.com

Auslieferungen Deutschland / Österreich / Belgien /  Niederlande / Skandinavien /    Süd- und Osteuropa    LKG  Elisabeth Kaiser An der Südspitze 1–12 04571 Rötha Germany Tel. +49 (0)34206 65 107 Fax +49 (0)34206 65 17 32 [email protected] Schweiz   Buchzentrum AG (BZ) Denise Lehmann Industriestrasse Ost 10 CH-4614 Hägendorf Tel. +41 (0)62 20 92 706 Fax +41 (0)62 20 92 788 [email protected]  

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Süd Michael Klein & Friederike Rother c/o Vertreterbüro Würzburg Huebergasse 1 D-97070 Würzburg Tel. +49 (0)931 17 405 Fax +49 (0)931 17 410 [email protected] [email protected] West Achim Kleine Jageplatz 54 D-58300 Wetter/Ruhr Tel. +49 (0)23 35 84 48 22 Fax. +49 (0)23 35 70 899 [email protected] Schweiz Sebastian Graf Graf Verlagsvertretungen GmbH Uetlibergstrasse 84 CH-8045 Zürich Tel. +41 (0)44 46 34 228 Fax +41 (0)44 45 01 155 [email protected]   Österreich Seth Meyer-Bruhns Böcklinstraße 26/8 A-1020 Wien Tel/Fax: +43 (0)1 21 47 340 [email protected]

Unsere Bücher und Produkte werden weltweit durch ein internationales Netzwerk von Partnern und Vertretern vertrieben. Für alle Anfragen zum Verkauf und Vertrieb stehen wir Ihnen unter [email protected] gerne zur Verfügung. Änderungen bei Titeln, Ausstattung, Design, Preisen und Erscheinungs­­terminen vorbehalten. Redaktionsstand: März 2016 Umschlagabbildungen: Whisper of a pion by Anna Bakhareva & Olya Osokina Schrift: Malaussène Translation von Laure Afchain, Foundry: www.gestaltenfonts.com © Die Gestalten Verlag GmbH & Co. KG, Berlin 2016 All rights reserved. Bestellnummer 9212 (englische Ausgabe Nr. 9213) Dieser Katalog wurde gedruckt auf Papier zertifiziert vom FSC ®.